Cтиль «Глазго» сформировался в начале 1890-х годов, и существовал до 1914 года. Город Глазго был уже в то время крупным развитым промышленным мегаполисом, а выставки, которые прошли в 1888-ых и 1901-ых годах, посетило более десяти миллионов человек.
Говоря о Мировом Дереве в орнаменте, по традиции мы в первую очередь обращаемся к авторитетным трудам , которые оставила нам в наследство Любовь Михайловна Буткевич. Мы берём её труды за основу.
Сложный для восприятия академический язык изложения Орнамент-клуб переводит на стандартную общечеловеческую речь.
Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.
Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане повезло. В природе растение произрастает в Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье. Всего в природе встречается около сорока видов разных акантовых. Название его сохранилось ещё со времён древних греков «acantha» —по-гречески означает шип, так как у большинства видов этого растения листья завершаются острием.
Время трагических репрессий в эпоху правления Сталина, ознаменовалось появлением нового стиля в искусстве. Кровавый диктатор должен был показать себя в роли заботливого отца народов, который кормит и защищает всех, кто признает его величие и всесилие, принимает его рай на земле. Он призвал себе самых талантливых архитекторов и художников, приказав им взяться за дело. Так появился знаменитый «сталинский ампир», или, как его еще называют, советский монументальный классицизм.
Стиль модерн «ворвался» в мир искусства в конце XIX — начале XX века. Время его господства было недолгим, но ярким настолько, что споры о нём ведутся до сих пор. Орнаменты в стиле модерн дружно тиражируются на страничках социальных сетей и обильно сопровождаются восторженными эмодзи и похвалами с восклицательными знаками. Критиковать их решаются
В Париже в начале 18 века век тяжеловесного, массивного, монументально – торжественного барокко сменился нежным, легким и изящным рококо. Вскоре этот очаровательный стиль, как апофеоз галантного века, распространился и в другие страны. Орнамент стал замысловатым, тонким и не симметричным.
Время военной мощи, политического престижа и расцвета культуры Франции во время правления Короля-Солнца, Людовика XIV вошло в историю, как Великий Век. Грандиозная пьеса звучала громко и торжественно, она требовала нового стиля, спектакль должен был разыгрываться на фоне соответствующих декораций. Так великий Ренессанс открыл двери, в которые вошло блистательное Барокко.
Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления маньеризма были Флоренция и Рим; оттуда он распространился по всей Италии и в Европе, дав толчок самым разным местным течениям.
Витраж в библиотеке (в семейной церкви Медичи Сан Лоренцо). Маньеризм
Наполеону Бонапарту мы обязаны созданию самого «громкого» стиля в искусстве - Ампира. Гениальный диктатор понимал, что искусство – это один из мощных атрибутов действующей власти, и он им умело воспользовался. Наполеон сменил господствующий во Франции классицизм на Ампир – стиль, который был призван усилить ощущение ни с чем несравнимого победного имперского величия. Талантливые художники, волею Наполеона, скомпоновали уже известные мотивы, создав нечто абсолютно статичное, воинственное, грандиозное и парадное.
Эпоха Возрождения - это время, благодаря которому мы стали теми, кто мы есть. Ренессанс стал точкой отсчета в формировании современной эстетики, нашего чувства прекрасного. Мир, в котором должна править гармония, идеальная пропорция форм, логика и симметрия отразилась в орнаменте стиля ренессанс. Он опирается на римский стиль, впитывая в себя черты готики.
Мы уже упоминали об орнаменте готики в книжной миниатюре, теперь же обратим свои взоры на вышивку и текстильный орнамент. Арабо-мусульманское влияние облагородило грубый романский винегрет из кельтского, античного и византийского орнамента, крестовые походы приобщили Европу к иной, более изящной культуре, в том числе в области изготовления тканей и вышивки.
Когда пришло время подкинуть новое поленце в горящий камин религиозных идей, по которым жило европейское общество средневековья, появился готический стиль. Это был воистину гениальный маркетинговый ход, направленный на гарантированную продажу божественных идей каждому, независимо от сословия. Давайте, опустив восторженные описания готических соборов, которые не опубликовал на своём сайте только совсем ленивый, сразу погрузимся в дебри готического орнамента в книжной миниатюре.
В начале десятого века последний из Каролингов передал власть Генриху Саксонскому по прозищу «птицелов». На то время империя находилась в плачевном состоянии, её терзали междоусобицы, в стране царил голод и это был правильный шаг. Таким образом образовалась Священная Римская империя. Саксонская династия Людольфингов начала править успешно, что позволило в большей степени заниматься вопросами, связанными с культурой и вот здесь и начинается формирование романского стиля.
Символы играли важную роль в скандинавской культуре. Однако, первоначальное значение этих символов — просто догадки археологов, антропологов и историков. Применимо к некоторым символам нет чётких доказательств того, что они когда-либо использовались в эпоху викингов. Многое появилось из более позднего шведского фольклора или является плодом современной художественной интерпретации.
Скандинавские народы, населяющие территории, которые сегодня мы знаем, как Данию, Норвегию и Швецию, в период с VIII по XI века привнесли в историю орнамента один из самых уникальных стилей. Самым известным рассказом о скандинавах является нападение викингов на монастырь Линдисфарн в 793 году, расположенный на восточном побережье Англии. Это событие традиционно считается началом эпохи викингов в Скандинавии.
Орнамент был не только ведущим видом живописи раннего художественного развития Западной Европы, он был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать с пришедшими с Византии или Рима традициями.
Однажды поднялся король Эохайд Айрем на холм Тары, чтобы полюбоваться на Маг Брег, как вдруг увидел он перед собой незнакомого воина, роскошно одетого.Немало удивило это короля,ведь он знал,что ворота крепости еще не были открыты/ Чужеземец назвался Мидиром из Бри Лейт и сказал королю, что специально пришел сыграть с королем в фидхелл. Эохайд ответил, что доска для игры находится в опочивальне королевы,; а та еще не проснулась.
Зулляйдж — это часть мавританской культуры, элемент орнамента, присущий только одному определённому региону Мусульманского мира. Традиции создания этого вида орнамента в Марокко до сих пор передаются от отца к сыну, и эта нить никогда не прерывается, как истинный носитель национальной культуры. Зулляйдж родился, благодаря Гириху, о котором мы уже упоминали в материале об Арабо - Мусульманских орнаментах. Гирих — это вид геометрического орнамента, он строился по определённым строгим законам, впрочем, как и Зулляйдж, который вышел из него. Зулля́йдж делается из изразцов, покрытых глазурью, это традиционные для Магриба плитки из терракоты, орнаментами в городах Марокко покрыты стены, полы, потолки, бассейны. Однако, традиции этой орнаменталистики применяются и в других видах декоративно – прикладного искусства, например, в керамической посуде.
Декоративно – прикладное искусство достигло высокого расцвета и особенно ярко выразило декоративную специфику арабского орнамента.
Красочным узором украшалась керамика: поливная бытовая посуда в Месопотамии - центры — В Ракке и в Самарре. Лучшие образцы не глазурованной бытовой керамики Самарры имели довольно строгую форму. Они украшались орнаментом растительного и геометрического характера, нанесенным на посуду методом нарезки, штампа или раскраски.
В конце VI века, в Мекке, родился тот, чье имя известно практически каждому, независимо от того, исповедует он его учение или нет.
Мозаика. Византийцы создали; технологию производства смальты, благодаря этому они очень продвинулись в монументальной живописи. С помощью добавления в стекломассу золота, меди, ртути в разных пропорциях, они смогли делать различные цвета и оттенки смальты.Сначала мозаики в Византии были в основном только орнаментальными, но верующим необходимы были образы своих святых, поэтому постепенно исчезает многообразие растительных и геометрических орнаментов, которые полностью покрывали стены храмов в V и VI веках. Орнаменты превращаются в скромные и узкие обрамления вокруг монументальных полотен.
В 395 году. н. э. Римская империя прекратила своё существование. Образовалась Западная и Восточная империи. Западную разграбили германцы и галлы. Восточная же империя, стала называться Византией, которая получила в наследство от Римской империи прежний государственный аппарат и пристрастие к бюрократии. Византия стала первым государством, объявившим христианство государственной религией, она управляла в соответствии с христианским миропониманием и сделала его гигантской силой в области экономики и политики.
В течение пятисот лет Древний Рим своим могуществом превосходил всех, кого только можно было в то время превосходить. О причинах падения Рима написано много объёмных трудов, и мы не будем вдаваться в эту тему. Постепенно в Риме пришла в полный упадок экономика, социальная сфера, военная мощь, искусство, то есть, империя стала трещать по всем швам задолго до ее официального падения.
Из трех этапов развития римского искусства (царского, республиканского и императорского) орнамент наиболее ярко развился в последний период. Как мы уже упоминали в предыдущей статье (ссылка), орнамент в имперский период древнего Рима служил высшей цели: утверждению римских ценностей и безусловному преклонению перед римской властью и перед могуществом империи.
Когда на Альбанских холмах в области Лаций начало развиваться маленькое поселение, никто даже приблизительно не мог предположить, что оно превратится в «Вечный город» Рим, величественную столицу Caput Mundi. Опуская странную сказку о том, как братья Ромул и Рем, которых родила весталка Рея Сильвия от бога Марса, были вскормлены волчицей, перейдем непосредственно к повествованию о том, как и почему сформировался орнамент Древнего Рима.
В Средиземноморском бассейне с девятого века до нашей эры правили бал Этруски. Свое культурное, религиозное и моральное наследие они почти полностью передали цивилизации Рима, помогая развиться ей с самого момента возникновения.
Орнамент Древней Греции сформировался на территории Средиземноморья в период приблизительно с 1050-го г. до н. э. и развивался вплоть до эпохи Римской империи. Он был характерен также и для колоний Греции, части побережья в Передней Азии. Греческий орнамент является глобальным стилем, который воздействовал на все орнаментальные стили, которые сформировались в последующие периоды. Он повлиял на развитие всего европейского декоративно прикладного искусства, как явления в принципе.
Персия была одной из величайших в истории империй, протянувшейся от Египта до реки Инд. В первом тысячелетии до н.э. персидские императоры: Кир II Великий, Ксеркс и Дарий I, захватили Центральную Азию и всю Малую Азию до Греции и Египта. В состав империи входили предыдущие империи – египтяне, вавилоняне, ассирийцы и хетты. Неудивительно, что персидский орнамент не только оставил свой след в истории, но и повлиял на все последующие орнаментальные стили.
Эгейская культура - это народы, населявшие с начала третьего тысячелетия до нашей эры берега Эгейского моря: Балканы, полуостров Малая Азия, а также прилегающие острова - Киклады и самый большой остров в Эгейском море - Крит. Это была удивительная и величайшая цивилизация, города Эгейского мира - Тиринф, Микены, Кнос, Фест, и наконец, широко воспетая, в том числе и кинематографом, Троя, которая постоянно упоминалась греческих мифах. До семидесятых годов прошлого века европейцы не знали, где были эти города, и думали, что мифы - это прекрасные сказочки. Только в 70-х годах девятнадцатого века абсолютный дилетант и аматор в археологии, но зато свято веривший, что Гомер ничего не выдумал, немец Генрих Шлиман, предпринял безумную попытку найти Гомеровскую Трою, и таки доказал, что Троя существовала.
Facebook: 