Эгейская культура - это народы, населявшие с начала третьего тысячелетия до нашей эры берега Эгейского моря: Балканы, полуостров Малая Азия, а также прилегающие острова - Киклады и самый большой остров в Эгейском море - Крит. Это была удивительная и величайшая цивилизация, города Эгейского мира - Тиринф, Микены, Кнос, Фест, и наконец, широко воспетая, в том числе и кинематографом, Троя, которая постоянно упоминалась греческих мифах.
До семидесятых годов прошлого века европейцы не знали, где были эти города, и думали, что мифы - это прекрасные сказочки. Только в 70-х годах девятнадцатого века абсолютный дилетант и аматор в археологии, но зато свято веривший, что Гомер ничего не выдумал, немец Генрих Шлиман, предпринял безумную попытку найти Гомеровскую Трою, и таки доказал, что Троя существовала. 
Вдохновленный успехом, Шлиман отправился в Грецию искать Тиринфу и Микены, где, по словам Гомера, были похоронены греческие военные вожди, сражавшиеся в первых рядах во время Троянской войны. Ну а мы вернёмся к орнаментам. 
Эгейская культура - это крито-минойская и микенская культура, и она открывает нам очень важную и интереснейшую страницу в истории орнамента. Надо сказать, что крито - минойская культура отличается от микенской большим разнообразием.
На Крите не было жесткого давления религиозного культа, не было ни огромных статуй богов, ни гигантских храмов, люди молились в рощах и пещерах. К тому же, как известно из археологических раскопок, на Крите не нашли ничего, отноясщегося к войне, прямо или косвенно, так же нет следов жесткой борьбы за власть. В общем, крито - минойский мир был удивителен и гармоничен. 
Поэтому в минойских орнаментах соблюдался принцип одинакового отношения к плоскости, которую орнамент украшает: все стены равны, роспись не выделяет ни середины стены, ни углов: в ней нет композиционного центра — она строится на ритмических повторах, на бесконечном развертывании и продолжении. И только влияние «военной» микенской культуры в конце минойского периода все изменило. 
В интерьере наиболее часто встречался мотив ленточной спирали с розеткой в центре, а также сменивший его линейный мотив розетки. Они напоминают ассиро-вавилонские варианты, но гораздо более живописны и раскованны.
Причем часто можно видеть удивительное для древнего мира превращение орнамента в декор, в котором, казалось бы, совершенно исчезла породившая его идея, смысл. Хотя, самый глубокий, я бы сказала, глубочайший смысл таится именно в бесконечном повторении.
Таков орнамент росписи стен Кносского дворца.
Часто в виде волны или гибких спиралевидных завитков, тянущийся непрерывной лентой, где одни яркие цвета сменялись другими. Он часто встречается в искусстве критян, где все пронизано движением, быстрым или спокойным, морем, которое было рядом, волнами, шквалами, доброжелательным ветерком, раздувающим паруса кораблей, — стихия, окружавшая критских художников, способствовала возникновению яркого динамического орнамента. Море - это источник благополучия, промысел и торговля, поэтому S- образная спираль, как символ волн, встречается практически везде. Кром этого, встречается своеобразная сетка с ромбовидными петлями и круглыми глазками резных очертаний; спиральные и всякого рода волнообразные линии; завитки, обращенные один к другому и составляющие сердцевидные фигуры; сердцевидные листки один в другом и настоящие ветки растений, обрамленные фигурами в форме пузырей.
Посмотрите интересную реконструкцию Минойского дворца в Кноссе:
Эгейская керамика
Керамика - это жемчужина искусства древнего мира. Критские мастера создавали посуду со стенками не толще яичной скорлупы, но очень прочную после обжига в печах. На темной поверхности сосудов кружевом выступают нанесенные светлыми красками орнаменты. Часто опять же встречается мотив круга или спирали. Со временем стилизованная волна менялась, на смену спиралевидному завитку пришло стилизованно-реалистическое изображение воды.
Так, на одной из ваз спираль словно ожила, заколыхалась, превращаясь в изображение морской поверхности. Вечное непрерывное движение моря находило свое выражение в поразительном орнаменте. Позднее цветовая гамма ваз Крита слегка изменилась, стала более светлой.
Критский художник всегда стремился рисунком подчеркнуть форму и на круглом сосуде предпочитал показать осьминога, в то время как на вытянутой кверху вазе он изображал стройные стебли растений. На керамических сосудах Крита, как правило, нет человека. Художник украшал сосуды цветами, орнаментами, изображениями животных, не пытаясь показать сюжетные композиции, несущие смысловую нагрузку.
Мотивы эгейского орнамента
Один из древнейших символов - пентаграмму - Критяне изображали в виде морской звезды, именно с той симметрией, которой отличаются некоторые иглокожие обитатели Средиземного моря. Образно говоря, небесным пятиконечным звездам Востока соответствуют морские звезды Кипра. Кроме этого, изображались и в орнаментах и другие обитатели моря, например морские ежи. Обитатели моря на вазах плыли в воде, окруженные пузырьками воздуха и обломками кораллов. Встречаются полипы; причем их щупальца во всевозможных изгибах, какие только можно придумать, охватывают бока сосудов.
В орнаментах Критских сосудов иногда можно видеть мотивы и зигзага, как более древнего символа воды, и простой шашечной сетки, изображение коралловых веточек, ритм которых также напоминает зигзаг.
Но что самое прекрасное, это то, что цветок лилии здесь изображен объемно, как живой, он нарушает границы изображения на вазе, приковывая все внимание. Лилии вырастают из коралловых зарослей, материализуя легенду о рождении Солнца. Мотив лилии есть во всем искусстве Эгейского мира — сюжетный и стилизованный, носитель сакральных идей. На примере Эгейского искусства можно увидеть подлинный культ лилии (с ее образом, вероятно под влиянием Египта, ассоциируются и лотос, и папирус). Лилия, как и в Месопотамии и в Египте, объединяется в связь Древо—пальма—папирус—лотос—богиня—колонна. Но кроме этого, на Крите появляется еще один элемент, это лабрис — двуручный топор, его многочисленные изображения мы видим в росписях Кносского дворца, и он является символом молнии. 
Цветовая гамма
Цвет у Критян не углубляют пространство, а делают контуры расплывчатыми, фигуры и предметы — красочно-декоративными. Характерны желтые, красные и синие тона.
Например, во дворцах раскраска орнаментов делалась прямо по сырой извести, то есть здесь впервые в истории искусства возникли настоящие фрески.
Краски, слегка возвышавшиеся своими контурами над белым или синим фоном, были исключительно красными, желтыми и синими
В отличие от крито-минойского мира, микенская культура, была гораздо более жесткой системой организации жизни. Частые войны, придавали ей воинственный характер.
Если Крит выделялся высочайшим художественным уровнем искусства, в то в микенском мире преобладали вещи из драгоценных металлов, в том числе из золота, художественные достоинства, которых значительно уступают их материальной ценности.
Орнаменты на вазах микенского мира, явно заимствованы у минойцев, причем заимствованы из периода упадка. Но в этих орнаментах уже преобладала жесткость и статичность композиции. Посмотрите теперь реконструкцию Микенского дворца Нестора в Пилосе:
Около 1240 г. до н. э. ахейские племена пошли войной на Троянское царство, эти события и послужили сюжетом для поэм Гомера. Гибель Микен, Тиринфа и других городов означала конец Эгейской цивилизации. Однако крито-микенская культура сыграла огромную роль в развитии орнамента. Крайне благоприятные условия развития Экономики и в политики привели к тому, что Крито-микенская культура была удивительно радостной, веселой и живой.
Это проявляется в пластической раскованности, асимметричности, в преобладании струящихся, манерных ритмов и линий, в повышенной декоративности. Именно открытие Европейцами Крито-микенской культуры привело к появлению в Европе стиля «Модерн». Черты стилизации в орнаментах прошли сквозь века, и привели к появлению прекрасных природных линий Ар - Нуво.
Facebook: 