Орнамент был не только ведущим видом  живописи раннего художественного развития  Западной Европы, он  был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских  орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать  с  пришедшими с Византии или  Рима традициями.

 

Когда Рим пал,  территория западной части империи  была под германцами, они вторглись в совершенно новые для них земли. В то время границы государств были совершенно непонятны, а сами государства долго просто не существовали.  Появившиеся на территориях бывшей римской империи королевства были довольно сильно связаны  со средиземноморской культурой,  и  на них оказывала очевидное влияние наследница Рима — Византия.

 

 Из возникших на  месте бывшего Рима молодых государств наиболее сильным оказалось королевство франков.

 Эпоха Меровингов

Меровинги были самой первой из династий  франкских королей. Они правили с конца пятого и вплоть до середины восьмого века.

В эпоху франкской династии Меровингов (486—751) на территории Галлии, в центральных областях Рейна на руинах античности: римских крепостей, цирков, базилик в смеси с готскими шатрами — возникал новый будущий романский архитектурный стиль, главными чертами которого на этом этапе являлись простота, мощь и сила. 

Первые постройки варваров свидетельствуют об упадке строительной техники, забвении римского инженерного искусства. Так, не умея рассчитать купол, строители гробницы остготского короля Теодориха в Равенне (около 530 г.), о которой уже вскользь упоминалось, создают перекрытие из огромного камня, выдолбленного наподобие купола. 

Франкский вождь Хлодвиг, который принял христианство, и его последующие преемники, то есть, династия Меровингов, значительно  расширили границы своего государст­ва, оттеснили подальше вестготов,  и  в конце – концов, ста­ли гегемонами на всей территории Запад­ной Европы.

Ho сами франки еще пока остава­лись по своей сути самыми настоящими «варварами», они были по своей природе воины или земледельцы, не знавшие настоящей  роскоши,  грехов чинопочи­тания, блеска придворных церемоний, сложностей философии и хитросплетений науки. Они не умели  читать, не ценили  памятники античной культуры. Когда византий­ские басилевсы торжественно восседали на золотом троне, вокруг которого сидели позо­лоченные  львы, короли франков запросто разъезжали в деревянных повоз­ках, которые были запряжены  парой волов.  Волами управлял обыкновенный пастух.  Но «варвары» сделали огромное ис­торическое дело: они сумели омолодить и оживить загнивший было  мир. 

Короли из династии Меровингов считались знаменитыми провидцами, почти как самаритянские волхвы, кстати, они,  твердо верили в тайную силу медовых сот, потому что  медовые соты имеют форму призмы с основаниями в виде идеального шестиугольника.  Все философы того времени  считали  соты  проявлением божественной гармонии в природе, пчела для Меровингов была священна, поэтому стилизация сот в том или ином виде может быть встречена в орнаментах эпохи мировингов.

Кстати, есть неподтвержденная версия о происхождении символа Франции – королевской лилии флер-де-лиз . Говорят, что это стилизованная пчела. 

Архитектура

 

 Для архитектуры того времени наиболее типичны были баптистерии, различные крипты, церкви, построенные по типу базилики.

 

В его основе - баптистерий IV века. В Меровингскую эпоху были пристроены северная и южная апсиды, изменён западный фасад, что придало зданию современный вид.

 Часто в постройках применялись античные колонны из мрамора. Особенно сильно франкское влияние проявилось в произведениях декоративно-прикладного искусства.   Орнаменты с зооморфными и геометрическими мотивами сливались странным образом  с позднеантичными традициями. Очень была распространена  резьба по камню, она была плоскорельефной.

До наших дней сохранилось аббатство в Жуаре

 

в которой сохранились капители времён Меровингов

 Для аббатиссы Теодешильды была сооружена монументальная гробница трапециевидной формы, которая дошла до нас. Аналога этому памятнику эпохи Меровингов середины VIII века не существует.

Из обожженной глины делали украшения для церквей, изготовляли церковную утварь и оружие, богато отделанное серебряными и золотыми вставками и разноцветными драгоценными камнями.

Ювелирные изделия

Очень характерны были фибулы, различные поясные пряжки, а также детали конской упряжи. Абстрактные геометрические орнаменты, которые покрывали ювелирные  изделия, сделанные в седьмом веке,  характерны для всего искусства эпохи Меровингов. В замысловатые орнаменты вплелись различные изображения зверей, зооморфный орнамент вообще был популярен. Кстати, довольно высока у Миравингов  была развита техника обработки металлов, она восходила еще к дохристианским временам,  была одинаково хороша у франков и у других германских народов.

 

Нашествие гуннов оставило в Европе не только кровавый, но и культурный след: здесь широко распространился особый стиль украшений, получивший название «полихромного», т. е. многоцветного. Его отличительная черта — сочетание двух цветов и двух материалов: яркого золота и красного граната. Изделия, выполненные в полихромном стиле, выглядят необычайно пышно и торжественно. Это, как правило, крупные предметы из золота, густо покрытые незамысловатым узором из мелкой зерни и вставками камней, зажатых в напаянных гнездах. Альмандины (гранаты красного цвета) были излюбленным камнем, но изредка встречались другие материалы — сердолик и янтарь. Они не подвергались огранке, а просто полировались. Особенно ценились великолепные ярко-красные альмандины, привозившиеся из Индии и Цейлона. Они поступали в Средиземноморье через Красное море и Александрию.

Варварская «аристократия» очень полюбила подобные украшения. Наверное, цветовая гамма полихромного стиля хорошо соответствовала ее вкусам и мировоззрению: помпезные золотые вещи с гранатами словно густо забрызганы каплями крови, а блеск зерни вокруг усиливает эффект призрачного мерцания золота. Особенно популярны были женские застежки — фибулы, которые носились парами на плечах и скрепляли детали одежды. Тяга к роскоши привела к тому, что в середине V века такие застежки увеличились почти до 30 см в длину, а весить могли полкило каждая. Тяжкая ноша на хрупкие женские плечи, но зато какая красивая! Мужчины же предпочитали украшать самое дорогое, что у них было — оружие и боевых коней.

Полихромный стиль в ювелирном деле не был изобретением гуннов. Он возник еще в первые века нашей эры на Ближнем Востоке, в Иране. А техника зерни, т. е. композиции из очень мелких золотых шариков, напаянных на основу, была известна издревле. Ее довели до совершенства античные мастера эллинистической эпохи, а в период Великого переселения народов этой техникой овладели и варвары. Однако наиболее изящные предметы — будь это германские фибулы или мечи степняков — выполнены столь безупречно, что, похоже, без руки какого-либо римского мастера-ювелира.

Стиль клуазоне («перегородчатые инкрустации») — визитная карточка и символ всей эпохи. В нем соединились культурные достижения и образы позднеантичного и варварского миров: гранаты из Индии и янтарь с Балтики, работа римских мастеров, варварские образы и мотивы.

Главными заказчиками таких украшений были королевские дворы и воинская знать. Это художественное направление является логическим завершением полихромного стиля. Густота размещения вставок гранатовой «крови» на изделиях достигает предела — между ними остаются лишь тонкие перегородки, отсюда и современное название этой техники. Вся поверхность покрыта пластинами полированных камней и напоминает мозаику или оконный витраж. Это не случайно: витражи в Европе появятся лишь чуть-чуть позже. Вещи, из которых выпало большинство вставок, порою напоминают маленький витраж или часть большой золотой паутины. 

Технология изготовления декора в стиле клуазоне не была сложной. На основу изделия напаивались бортики, а внутри них — узкие вертикальные перегородки, которые и создавали разнообразные композиции. Ранние вещи были небольшие, плоские, с геометрическим орнаментом и ровными перегородками. С середины V столетия появляются более изысканные украшения, растительный орнамент имеет «дрожащие» стеночки. Сложность работы зависела от контура и размеров ячеек, ведь в них вставляли пластинки гранатов, которым придавалась форма, точно соответствующая рисунку.

В V веке кербшнит очень широко распространился по всему германскому миру, а в эпоху Меровингов почти ни одно ювелирное изделие не обходилось без резного орнамента. Разнообразие декора достигло максимума на так называемых пальчатых фибулах.

Это огромная по количеству всевозможных вариантов группа застежек, которые объединяет один элемент — округлые выступы («пальцы», или «кнопки») в верхней части. Излюбленные мотивы орнаментации фибул — S-образные завитки, звериные морды, но особенно — птичьи головки с хищно загнутыми клювами и ярко выделенным глазком. 

 Резной орнамент мог оттеняться чернением. Чернь — это особый рисунок, который наносился горячей смесью серебра, свинца и серы. Иногда фигуры из черни образовывали причудливые композиции в необычных тонах. 

В середине VI века культурный центр сместился на север, к франкам, где стали возникать новые разновидности пальчатых фибул. А еще там особенной любовью были отмечены застежки в виде фигурок хищных птиц.

 На италийских и гепидских изделиях второй половины V — начала VI века «птичья» тема тоже была весьма популярна: головки орлов украшали не только фибулы, но и большие пряжки, которые носились в основном женщинами. Пряжки сейчас так и называются в среде специалистов — орлиноголовые.

Больше всего их найдено в Крыму, где их появление можно связывать с событиями середины VI века, когда император Юстиниан расправлялся с варварскими королевствами у себя под боком — с остготами в Италии и гепидами на Дунае. Остатки разбитых дружин вместе с семьями рассеялись по разным уголкам Европы, в том числе проникли и в Крым.

Откуда такая любовь к хищным птицам? Нельзя не вспомнить, что изображения орлов служили символами римских легионов — своего рода полковыми знаменами. Орел — символ бога Юпитера, верховного покровителя римских императоров, знамение побед и величия империи. Объемные золотые фигуры с распростертыми крыльями крепились на длинных шестах и парили над головами легионеров.

Готские фибулы стали прототипами для изготовления собственных вариантов украшений, более крупных и не серебряных, а бронзовых. В VII веке уже трудно было представить себе антскую даму без пары фибул на плечах.

 Орнамент на таких фибулах был более простым.

Книжная миниатюра: царство орнамента

Раннее средневековье – это настоящее царство орнамента. Любая свободная поверхность: будь то порталы соборов, какие-то алтарные преграды, различные деревянные кресла, и скамейки, церковная утварь — всё это было украшено орнаментом из лент, различных спиралей, среди которых обязательно присутствовали зооморфные головы и лапы фантастических животных и сказочных птиц.

Очень большое распространение в меровингский период имела книжная миниатюра.

В создании инициалов и росписи фронтонов и полей преобладали очень яркие, довольно простые сочетания цветов.  Орнаментальным был и знаменитый меровингский курсив.

Наибольшего расцвета орнамент смог достичь в книгах, которые писали от руки, там сами буквы походили на сложный  орнамент. Любая заглавная буква, любой инициал превращался  в целую картину, которая практически заменяла саму  миниатюру.  

Очень яркие краски, сложный орнамент, металлический оклад, отделка из, слоновой кости, множество драгоценных камней, применение эмалей  превращали такую рукопись в бесценное произведение искусства.

 Переписывание книг — это было сложное и трудное ремесло, этим занимались только монахи в особых  мастерских, специально для этого отведённых  — скрипториях. Сильно славились скриптории в монастырях Англии, Франции и  Ирландии.

Французские рукописи часто содержат изоморфические инициалы. Это заглавная буква в виде сложной стилизованной птицы, какого- либо фантастического животного, рыбы. На полях можно увидеть рисунки христианских символов: это кресс или голубь.  Встречаются в рукописях фигуры Христа, различных святых, но фигуры эти геометризированных форм, из Ирландии была позаимствована плетёнка, которая эти фигуры и окружает. Однако характерной их чертой остается подчинение задачам украшения текста. 

Для примитивной трактовки фигур характерно сочетание двух разных борющихся элементов: с одной стороны это зарождающаяся  изобразительность, с другой стороны – это  плоская орнаментальная стилизация. Раскраска всех изображений всегда условна. Буквы, которые  составлены  отчасти из растительных форм, отчасти из животных, ярко расцвечены, можно увидеть красные краски, зеленые и желтые.

Удивительно, что животные хотя и стилизованы, сохраняют какую-то жизнерадостность, даже правдоподобие.  В качестве примера можно привести Евангелие из Дурроу, около 670 г, которое хранится в  Дублине, в  Тринита-колледже.а также  Евангелие из Эхтернаха, восьмого века, которое находится в Национальной библиотеке города Парижа. 

Кроме  инициалов  внимание художников было сосредоточено  на фронтисписах, где основную роль играли  декоративные большие кресты, различные венки, а также аркады. Вся такая  орнаментация украшает изделия декоративно - прикладного искусства этого периода, но довольно часто попадаются мотивы, которые заимствованы из традиций орнаментики Востока. Это  пальметты, это некоторые виды плетенки. К числу самых лучших памятников такого стиля принадлежит «Луксейский лекционарий», а также «Геллонский сакраментарий».

 Они хранятся в  Парижской Национальной библиотеке (оба созданы около 780 года.)  Прекрасный образец орнаменталистики дороманского периода -  «Гомилии Григория Великого», которые хранятся  в Публичной библиотеке Санкт-Петербурга.

Резьба по камню

Скульптура в дороманский период развития не получила, а в дошедшей до нашего времени резьбе по камню можно заметить полный разрыв с образцами классического искусства древности.  Теперь фигуры стали заметно приземисты и у них большая голова, чаще всего это резьба со стилизованным зооморфным орнаментом, оплетенных ремнями. 

Каменные рельефы, которые украшают  меровингские саркофаги, из которых наиболее известен саркофаг в Муассаке, 7 или 8 века тоже содержат плоский декоративный орнамент.  Параллельно с каменными рельефами были весьма  популярны также  рельефы из обожженной глины, предварительно пройденные резцом и оттиснутые в форме. Они  в значительном количестве сохранились в Центральной Франции и применялись для украшения церквей; такие рельефы попадаются также в развалинах христианских базилик Северной Африки. 

В то время, когда варварские племена  приняли хрис­тианскую религию и объедини­лись в государства их искусство, впрочем, как и их социальный строй, не мог­ уже  оставаться прежним. Теперь вчерашние варвары стали стро­ить каменные церкви — пока небольшие и грубые, но все же почти перенимающие традиции римских базилик. Начали в этих храмах воплощать и христианских святых,  погружая их полностью в орнаментальную вязь на камне из жгутов и зооморфного орнамента.

Несмотря на то, что в орнаменталистике резьбы по камню  присутствовала явная  языческая фантастика, немыслимые зооморфные композиции, очень яркие, порой «не в тему», явная  самобытная экспрессия,  это вовсе не означает, что в дороманский период не появилось замечатель­ных памятников искусства.

Для понимания истории средневекового орнамента  важно учитывать, что он возник на платформе римской цивилизации, которая никак не могла исчезнуть враз, как - будто её  и не было,  продолжали жить социальные отношения, а также  культура, ещё были живы люди, помнящие великую империю. 

Немного истории

Хильдерик I — один из немногих древних персонажей, могила которого была найдена и достоверно идентифицирована (еще известна могила франкской королевы Арнегунды в Париже).

Отец Хильдерика был основателем династии, а вот его сын Хлодвиг должен по праву считаться основателем франкской державы, заложившим основы государственного устройства, законодательства, активной внешней политики. Он в конце V века объединил под своей властью разрозненные племена франков, покорил саксов, бургундов и вестготов, принял католичество. Хлодвиг сделал свое королевство самым могущественным в Европе, если не считать Византии. Но он же сыграл и роковую роль в истории своей державы. Умерев на тридцатом году правления, он завещал страну четырем своим сыновьям, не желая, чтобы кто-либо из длинноволосых отпрысков был ущемлен в королевских правах. Единая страна разделилась на четыре части. И это было только начало, ведь и сами дети тоже вскоре стали отцами. 

Острая конкуренция среди лиц царских кровей вела к взаимному уничтожению. Этим грешили не только сыновья и братья, происходящие из некогда единого корня, но даже их матери. Чего стоит знаменитая Брунгильда, супруга Сигиберта первого, героиня германского эпоса, бабка, жена, сестра, мать, тетка нескольких десятков королей, из которых одиннадцать сошли в могилу благодаря её весьма деятельному участию. Один историк обозначил образ правления Меровингов, как «умеряемый убийством деспотизм».

Во-вторых, острой необходимости в таком количестве королей у простого народа не было, поэтому франки до поры до времени спокойно взирали на королевские забавы. Но когда в результате семейных распрей оказались почти полностью истреблены сразу два (!) королевских рода из корня Хлодвига, и жители двух огромных частей франкского мира вообще лишились законных правителей, их терпению пришел конец. Свободолюбивые франки (само слово «франк» означает «доблестный») решили взять бразды правления в собственные руки.

Население различных областей домена Хлодвига, включая бургундов и саксов, объединилось и после казни злополучной Брунгильды провозгласило единым монархом Хлотаря. Случилось это в 584 году. Династическим усобицам пришел конец. Поэтому за Хлотарем и его сыном Дагобертом, наряду с традиционным прозвищем «длинноволосый» (волос меровинги не стригли), закрепилось еще прозвище « добрый».

 Но добрых королей очень быстро сменили их потомки, вошедшие в историю под именем «ленивых», так как реальные бразды правления они отдали своим майордомам, и усобицы продолжились уже среди них. Последний Меровинг Хильдерик III, «распустив волосы и отрастив бороду, восседал в одиночестве и изображал из себя правителя», как писал один из летописцев. Хильдерика сместил управитель его собственного дворца в 751 году. Так Меровинги сменились Каролингами.

Эпоха каролингов

Период в дороманском искусстве, отмеченный явным  влиянием античности — это время Каролингской империи (конец VIII —первая половина IX в.). Она так названа  по имени Карла Великого (768—814), императора франков.

 Карл великий  объединил  огромные земли современной Германии, Франции, Италии, а также Испании и с 800 года короновался,  как новый император римлян. Завоевание Равенны, Походы на Рим, конечно, познакомили ещё диких франков с высоким искусством Древнего Рима, а также с раннехристианским искусством.

 Возникли новые произведения искусства, на которые влияли следы античности, это было подражание ей.  В то время центрами культуры были монастыри, они  представляли собой  сложный архитектурный комплекс, центром его была базилика с ризницей и библиотекой со скрипторием. Было очень скромным внешнее убранство монастырских церквей. Это могли быть плитки разных оттенков в облицовке, порой резные капители колонн.

Однако внутри все стены богато расписывались орнаментами, покрывались фресками и мозаикой.

 В IX в монументальная живопись. была на очень высокой ступени развития, но до нашего времени памятников почти не сохранилось . В орнаментах ещё не было экспрессивности,  это новые черты, которые будут свойственны уже  западноевропейскому средневековью. 

Из сохранившихся до нашего времени монастырей также  стоит упомянуть старинный бенедиктинский монастырь, расположенный в швейцарской деревне Мюстаир — Монастырь Святого Иоанна В1983-ом году он был внесён в список памятников Всемирного наследия ЮНЕСКО как лучший сохранившийся монастырь эпохи Каролингов. 

Каролингская рукописная книга

 

В Каролингской империи появилось сразу несколько крупных центров изготовления книг, возникли разные по стилю написания и декорирования орнаментами школы — Годескалькая школа, реймсская, а также турская школа. Я в данном случае просто привожу прекрасную схему Александра Зорича с его личного проекта, на который я очень рекомендую заглянуть для более подробного ознакомления по этому вопросу.

 Каждая из школ отличалась от другой и может представлять собой тему для отдельного изучения, мы же предлагаем вам только краткий экскурс на эту тему.

 Х век был бедственным Европы. На запад из Скандинавии пришли норманны, с востока явились венгры, арабы нападали со Средиземноморья. Культурная жизнь жила только на окраинах, в Англии и Испании.

  Книга при этом  оставалась  единственным памятником культуры того времени.

 Кстати, самой популярной книгой был Апокалипсис — Откровение св. Иоанна, которое  предвещало гибель всего человечества за его грехи.

Король Отгон I В 962 г.  коронуется в Риме, при этом положив начало «Священной Римской империи германской нации». На захваченных им землях восточной Германии, а именно, в Саксонии, строятся неприступные и суровые монастыри. 

Настенные орнаменты и фрески того времени почти не сохранились, но в миниатюре книг того времени представлена  графичность, явная  плоскостность, очень холодные локальные цвета.

При этом сведен до минимума пейзаж, явно преобладает золотой фон, а экспрессивность чувств доведена до критического предела. Но зооморфный орнамент по прежнему преобладает: в декор книг вплетаются чудища, весьма забавные фантастические фигурки.

 

Во времена Карла Великого была проведена реформа письменности. В результате реформы установилось четкое письмо — каролингский минускул. Каролингский минускул послужил основой для современного начертания латинских букв. Миниатюры обычно были цветными, так же как и заглавные буквы, которые изображались то в виде рыб или животных, то в виде птиц, например аистов со змеей в клюве, петухов, уток, павлинов.

Были заглавные буквы в виде особых сочетаний из листьев и «звериной орнаментики».Широкое применение в монастырских рукописях имел орнамент в виде ленточной пленки.

Декоративно - прикладное искусство

 Зооморфные мотивы присутствуют в предметах декоративно - прикладного искусства, в изделиях из дерева, бронзы, стука, в рельефах, в произведениях выемчатой (позже перегородчатой) эмали, в резьбе из слоновой кости,  в ковке железа. Из железа делали решетки, ограды, замки, оковку сундуков.

Древняя живопись того времени была заполнена теми же орнаментальными мотивами «звериного стиля»: художники стилизовали разных зверей, различных птиц, устрашающих чудовищ и ужасных демонов. Все это ярко проявлялось в орнаментальных работах, в которых часто подчёркнуто выделяли  изображения некоторых частей тел животных. Скорей всего такой  орнамент обладал некоторым магическим смыслом

В целом древняя живопись доромнского периода была очень динамична, что было неведомо в античные времена Иногда орнамент  начинался с одного мотива, а заканчивался совершенно иным.

 Подобный динамизм  выражал своё мироощущение давних кочевых народов, которые хотели завоёвывать новые земли.

То есть, до начала восьмого столетия орнамент господствовал в Европейской живописи, полностью покрывал все возможные свободные поверхности: деревянную мебель, стены храмов, церковную утварь, а также  помещения жилых домов. 

Становление средневековой архитектуры

В Дороманский период возникла средневековая архитектура, это было время её становления.  Именно во времена раннего христианства начинают сооружаться первые базилики. До этого церкви христиан находились в катакомбах, глубоко под землёй. К сожалению, ранние церкви до наших дней не сохранились. 

Эпоху Карла Великого порой называют «каролингским возрождением»: пытаясь возродить величие Древнего Рима в новом облике, империя Карла активно приобщалась к достижениям поздней античности в своем художественном творчестве. Теперь уже не волнистый плетеный узор, не абстрактный зооморфный орнамент, нужна была  ясность  конкретность форм. Новый орнамент должен был как- бы преодолевать хаос, олицетворять  устойчивость.  Поэтому в указах было написано, что «живопись допустима в церквах только для того, чтобы неграмотный вполне мог прочитать на стенах то, что он не может узнать из книг». Образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей, орнаментов очень внушительны и хороши.

В большом количестве сохранились  миниатюры каролингской эпохи, например, миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в них виртуозность и динамичность орнамента и рисунка, унаследованные от англо-ирландской миниатюры, создают прекрасную выразительность образов.

Знаменитая Утрехтская псалтырь содержит  165 рисунков, выполненных коричневыми чернилами. Однако, в непрерывных войнах погибали очаги культуры и памятники искусства, распри ускоряли распад каролингской государственности.

Ювелирное искусство

Наиболее интересной стороной предметного творчества этого периода является ювелирное искусство. Пряжки для ремней, застежки для плащей, рукоятки для мечей, так же церковная утварь - эти вещи были очень качественными, т.к. делались для бога, церкви или знатных воинов и вождей.

 К IX-X веку постепенно уровень производства повысился, и европейцы стали черпать и учиться у греков и римлян. 

Популярный декоративный элемент – «плетенка», позаимствованная у кельтов, представлял собой сложный орнамент из переплетающихся лент, заканчивающихся человеческими или животными головами,  распространены были стилизованные изображения животных и птиц, особенно орлов, являвшихся излюбленной птицей вестготских вождей.

 До нашего времени сохранились различные искусно сделанные предметы, служившие для украшения церквей или употреблявшиеся во время церковной службы, — богато орнаментированные колокола; раки, служившие для хранения мощей, украшенные резными изделиями из дерева или кости; различная церковная утварь — чаши, кресты и подсвечники из драгоценных металлов, литые бронзовые церковные врата.

Орнамент раннего средневековья представлял собой сложный синтез позднеантичной, христианской и варварской традиций. В этот период зарождался определенный тип духовной жизни западноевропейского общества, главная роль в которой начинает принадлежать христианской религии и церкви.

 Использованная литература и сайты:

Всеобщая история искусств. Под общей редакцией Б.В.Веймарна и Ю.Д.Колпинского

А.Г. Фурасьев  «Эпоха Меровингов: орлы Рима и вороны Вотана».

Арзаканян М. Ц., Ревякин А. В., Уваров П. Ю. История Франции.

Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада.

Лебек С. Происхождение франков. V-IX века.

Тьерри О. Рассказы о временах Меровингов.

Солодовников В. Соборы Галльской Церкви эпохи Меровингов.

Возможно, вам также интересно прочитать:

☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

☛Обратная перспектива при построении орнамента

☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

☛Шедевры Арабо - Мусульманского орнамента: зулляйдж

☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

☛Путешествие листика аканта