Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане повезло. В природе растение произрастает в Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье. Всего в природе встречается около сорока видов разных акантовых. Название его сохранилось ещё со времён древних греков «acantha» —по-гречески означает шип, так как у большинства видов этого растения листья завершаются острием.

В общем, то акант — это попросту колючка, но в какой- то мере символ преодоления трудностей: порвал штаны, исцарапался, но таки продрался сквозь куст. Эта идея понравилась грекам.

Так или иначе, но скромный листик аканта начал своё большое путешествие в мир декоративно – прикладного искусства.

Греческий акант

Легенда, которую не написал только ленивый, гласит, что некая девушка из Коринфа умерла и была похоронена своей кормилицей. Последняя положила на могилу девушки её детские игрушки в корзине, которую закрыла от дождя черепицей. Со временем корзина обросла листьями аканта, которые загнулись по форме оконечностей волют.

Проходящий мимо мастер Калима офигел от вида оригинальных листьев, и воплотил их в коринфской колонне.

Самая старая из известных коринфских колонн была обнаружена в храме Аполлона Эпикурия в Бассах в Аркадии, который построил Иктинос (он же в соавторстве с Калликратом спроектировал Парфенон) и датируется примерно 420 годом до нашей эры.

В Греции предпочитали мягкий вид аканта, у которого были широкие и тупые листья, которые давали довольно обширную светотень.

Акант покоряет Рим

Римляне без аканта, естественно, не обошлись. Акант у Римлян, в отличие от греческого, в целом оказался более сочен, его листья круче загнуты, он более естественен и реалистичен, стилизация природная. Причём у римлян было три вида аканта:

• Оливкообразный, изображение которого было похоже одновременно на столовую ложку и на листья одноимённых деревьев. Наш акант стал пластичным, обрёл изящество формы, хоть и был слегка простоват.
• Второй вид изгибается несколько свободнее, и напоминает реальный акант, именно этот вариант со временем эмигрировал в эпоху Ренессанса, где акант активно применялся во всех видах прикладного искусства.
• Травовидный акант выглядит так, как- будто листик изрядно пожевали и помяли.

Лист аканта в римском орнаменте с его бесконечными и разнообразными возможностями отражал любовь римлян к искусству и красоте. Наш еще юный путешественник приобрел более натуралистичный вид, кончик листа его скручивался, как в реальной жизни.

Начиная с римской эпохи, едва ли было время, когда лист аканта не был важной частью в орнаментальных композициях декоративно прикладного искусства.

Акант в Византии

В христианстве все колючие листья, в том числе и акант, олицетворяли боль, ассоциировались с терновым венцом. Аканты напоминают о страданиях Христа, и это делает орнаментальный мотив в византийском орнаменте одним из ведущих.

После развала Рима акант изрядно огрубили, и стали передавать почти условно. Дорогие материалы в Византии преобладали над былым совершенством пропорций и красотой изящной прорисовки всех деталей. Зато наш листик теперь поселился не только в архитектуре и на элементах декора, но и на тканях: его использовали на орнаменте каймы полотна, а также при декорировании мебели.

Акант в романском стиле

Так как культура романского стиля сложилась на основе античного искусства после раннего христианского периода и византийского искусства, романский акант мало чем отличается от византийского. Однако, рассматривая примеры аканта можно явно заметить тенденцию к его «повышению колючести».

Акант в Готике

Во времена готики акант стал узким и еще более колючим, ведь форма аканта динамична. Теперь наше путешествующее растение приобрело сакральное значение, и окончательно возвеличилось: в средневековой архитектуре и декоративно – прикладном искусстве акант, как и в Византии, отождествляли со страданиями Христа.

Стилизацию аканта в готическом стиле можно встретить везде, например, листья на короне английского короля Эдуарда третьего – это тоже акант. У нас есть статья «Готический орнамент в книжной миниатюре», там вы можете увидеть на картинках и аканты.

Акант в орнаменте Ренессанса и Маньеризма

Во времена Ренессанса акант утратил колючесть и обрёл приблизительно ту форму, которая была принята в Риме, ибо именно на римский стиль опирается эпоха возрождения.

Акант можно увидеть также повсеместно: на тканях, в архитектуре, в книгах, в росписи стен.

В эпоху маньеризма акант так интерпретировали, что он стал почти не похож на себя. К тому же его стали дополнительно украшать цветами и плодами. После ясности и строгой уравновешенности аканта в орнаменте Ренессанса, нашему листику пришлось приспособиться к новой эпохе .

Он стал вычурным и неестественно изощренным, видимо готовился к перелету в барокко.

Акант в барокко и рококо

Акантовый лист в эпоху Барокко более чем великолепен. Он так же изящен, пышен, пластичен, как и активен.

Льву с декора в Мальтийском соборе, который вы видите выше, буквально от акантовых листьев деваться некуда.

Ниже неплохое видео о том, как нарисовать акант.

Рококо заметно изменил акант, по сравнению со стилем барокко. Ассиметричность стиля придала нашему путешественнику еще более странный вид.

Наклонная ось композиции, криволинейные контуры, причудливый рокайль изогнул наш акант окончательно. Стиль рокайль вплёл акант в свои композиции. Однако, акантовый лист порой уже не столь активен, так как тонкие листья, переплетающиеся с рокайлями, составили ему весомую конкуренцию в композиции орнамента.

Акант в Классицизме и стиле Ампир

Строгая симметричность, торжество пропорций, четкая композиция, в отличие от помпезности рококо или барокко вернула акантовый лист на круги своя. Теперь он облегченно вздохнул, так как снова стал похож на акант в римском орнаменте.

Акант в ампире тоже не такой роскошный и пышный, как в барокко, но и более скромный, нежели в классицизме.

Он скорее плоский, четкий, представлен в виде «вида сбоку».

Часто между соседними двумя акантами вписывалась традиционная для ампира розетка.

Уильям Морис и акант

Знаменитый декоратор Уильям Моррис всю жизнь только и делал, что соединял идеал с реальностью, решив вернуть искусство к ранним чистым эпохам и красивым стилям. Естественно, про акант он на этом поприще не забыл, и наш лист красуется на всемирно известных среди любителей орнаментов, шпалерах и паттернах.

Морисовский акант похож на готический, правда отличается от него большей пластичностью.

Акант в модерне

Модерн мог прибегать к эклектике, включать в себя разные стилевые направления, поэтому в орнаментах этого стиля можно встретить разные варианты акантового листа. Однако, наконец- то заметили, что у нашего путешественника есть еще и стебелёк. Очень часто в орнаментах встречается по модерновски изогнутый длинный стебель с калишными акантовыми листочками.

Неоклассицизм

После шпалер Морриса и модерна наш акантовый друг триумфально взлетел прямо на сталинскую высотку, разместившись рядом с изображением государственной советской символики и скульптур, которые олицетворяли в то время представителей народа. Мы видим воплощение коринфской капители на безумной высоте. Кстати, погуляв по столицам постсоветского пространства, можно, воочию, увидеть аканты почти на всех зданиях в купе с серпами, молотками, овощами с огорода.

Сам акант в неоклассицизме вполне приличную классическую форму, дополняя композиции в стиле бреда пьяного огородника.

Итак, наш путешествующий акант всё время видоизменялся и развивался, но, однако, сумел остаться верен себе.

Перелетая от стиля к стилю, наш листик выжил, и попал в наше время. Колючка по- прежнему любима всеми художниками, и наконец - то независима, ибо освобождена от жестких рамок безусловной стилистики. Так что никто не знает, куда наш листик полетит дальше…