Эпоха Возрождения - это время, благодаря которому мы стали теми, кто мы есть. Ренессанс стал точкой отсчета в формировании современной эстетики, нашего чувства прекрасного. Мир, в котором должна править гармония, идеальная пропорция форм, логика и симметрия отразилась в орнаменте стиля ренессанс. Он опирается на римский стиль, впитывая в себя черты готики.
Почему началась эпоха Возрождения
29 мая 1453 года под напором 150-тысячного войска султана Мехмета Второго пал Константинополь. Византийская империя почила в бозе. Греки массово переселялись в Италию, среди них было много философов, ученых, поэтов и ремесленников, владевших такими технологиями, которые “темной” Европе и во сне не снились. Эти ребята были очень болтливы, и с удовольствием рассказывали собиравшимся вокруг них толпам о римском праве, литературе, искусстве и архитектуре. Они, как носители греческой культуры, вызвали безумный интерес у элитной части общества, у молодежи, к римской теме. В моду по всей Италии вошло изучение всего римского.
Церковь не очень то возражала, ибо она сильно облажалась с крестовыми походами, и ей явно нужен был новый подход, который укрепит паству в вере. Свежая идея, которая призывала познать самого себя и окружающий мир, как творение Бога, была принята. Человек становится на земле главным существом, созданным всевышним. Ренессанс излучает спокойное и равномерное чувство благополучия и власти, свободу от переживаний и грациозную легкость.
О стиле Ренессанс и орнаменте в целом
Термин Возрождение или Ренессанс (от французского Renaissance или итальянского Rinascimento) происходит от латинского слова “renasci”—то есть рождаться еще раз,возрождаться. Эпоха, имеющая мировое значение в истории европейской культуры, пришла на смену средневековью. В Италии она началась в XIV веке, а в Европе столетием позже.
Никакие эстетические революции прошлого века не сумели затмить величие революции Ренессанса. Творческий человек эпохи возрождения — многогранно развитая личность. Происхождение почти утратило своё главенствующее значение, во главу угла теперь встал талант. Главная роль в процессе возрождения принадлежала все таки не Риму, а скорее Флоренции. Именно там творили великие титаны Ренессанса: Леонардо да Винчи, Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти, Донателло, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.
Стиль всего искусства эпохи Возрождения опирается на античную культуру, римский стиль. Но ничто так ярко не отражает характер эпохи, как орнамент. Так как в Древнем Риме он сформировался на основе этрусского и греческого, то мы находим в орнаменте ренессанса давно знакомые нам аканты, пальметты, меандры.
Кроме этого в нём имеются не только готические элементы, но и арабо-мусульманские. Богатство цветовой гаммы, живописность и безусловная симметрия – это основополагающие черты этого стиля. Во всём прослеживается уравновешенность, реалистичность и чистота композиции, хотя последняя становится гораздо более сложной и насыщенной, по сравнению с античной. Кстати, по мнению В.Родэ, чем сложнее стилизация орнамента, тем больше ему нужно пространства, “воздуха”, чтобы орнамент мог “дышать”. Это условие безусловно относится и к орнаменту Ренессанса.
Итальянский стиль ренессанс, распространившийся в других странах (Например, в Германии) после 1450 года, известен как “Северное возрождение”. В каждой стране стиль Ренессанс имел свои характерные особенности, но мы пока остановимся на общих чертах, которые отразились в орнаменте.
Общая характеристика
Основным содержанием всего орнамента Ренессанса было полное переосмысление, переработка римско-греческих традиций. В наследство от готического стиля перешло стремление к декоративности, линии, в сравнении с римским орнаментом, становятся более пластичными.
Важно: Орнамент возрождения очень живописный, живая природная стилизация выглядит естественно, орнамент легко читается благодаря строго симметричной композиции, равномерности. Очень часто композиция группируется вдоль центральной оси, от которой отходят различные лиственные или цветочные элементы, часто они заканчиваются наверху пальметтой, чашей или цветком.
Орнаменты могли быть как горизонтальные, так и вертикальные. Вертикальный орнамент почти всегда логичен, нижний край орнамента, как правило, “растет” из вазы, дельфина, какого - то фантастического существа или даже человеческой головы. Готическое пристрастие к пугающим фантастическим созданиям, которыми лично я искренне восхищаюсь, присутствует и в орнаменте ренессанса. При отделке зданий рельефные растительные орнаменты делались из каррарского мрамора, терракоты, позже из алебастра, У подножия пилястров орнаменты дружно вырастали из куста аканта с изогнутыми в разных направлениях листьями.
Орнамент в декоре мог делаться без тени, как было принято в греческом стиле (часто и в римском) или со своими тенями, с падающими тенями. Художники ренессанса научились делать тень на орнаменте опять же у римлян. Выпуклость, эффект пластики смотрелся весьма эффектно. В зависимости от того, в каком виде декоративно прикладного искусства орнамент применяется, фон спокоен (например, в настенной росписи) или активен (например, в отделке тканей). В настенной орнаментальной росписи в качестве фона использовались мягкие пастельные тона, хотя можно встретить и довольно темный коричневый.
Ткани ренессанса обычно имеют яркий фон, например, зеленый, пурпурный, синий, часто с золотом. Отдельные листочки орнамента часто окрашивались в не природные цвета, а то и в два оттенка с плавным переходом.
Элементы орнамента
Как я уже говорила выше, ренессансный орнамент объединил три основных стиля: римский, арабо-мусульманский и готический, при этом римский являлся основополагающим, определяющим стилистику. Листья аканта перестали быть колючими, как в средневековье, их стилизация приобрела более природную форму. Более нежными стали и листья дуба, виноградной лозы. Часто можно заметить свернувшиеся улитками стебли или усики, которые откуда то растут. Порой они логично заполняют пустоту площади.
Присутствует в орнаменте возрождения и греческий меандр, чешуя, спираль, плетенка, конечно же, вездесущая пальметта, различные бусы и ленты. Они почти сохранили свой традиционный греко-римский вид. Раковина также мигрировала из античности, она пока мало отличается от римской, ее триумф только впереди, когда настанет эпоха барокко и рококо. Можно заметить и картуш в виде свитка с завернувшимися краями, на котором по желанию заказчика помещали надписи, эмблемы, гербы и портреты.
Фестоны не приобретают нового вида, раньше они тоже присутствовали в орнаменте Рима. Однако, в Римском орнаменте фестон был значительно грубее, в ренессансе он становится изящным. Фестоны в орнаменте прикрепляются к кольцам либо гвоздям, поддерживаются ангелами, привязываются к гротескам, к животным. Развитие технологии книгопечатания способствовало распространению типографского орнамента в виде изящных арабо-мусульманских арабесок. Этот элемент был популярен и в тканях. Еще один популярный в эпоху возрождения элемент, перекочевавший из арабского мира - стилизованный цветок граната.
Новые орнаментальные мотивы
Характерный элемент, который ренессанс добавил в книгу истории орнамента - это гротеск. Итальянцы, вдохновленные изучением римского наследия, проводили и раскопки. В 1480 г. они “откопали” Золотой дом - дворец императора Нерона. В пещерах (Grotta – «пещера» в переводе с итальянского) под землей хорошо сохранились античные росписи.
Гротеск – это сложное сочетание сплетенных стеблей и листьев аканта, других растительных элементов с фигурами людей, животных, амуров, нимф, львиных голов, маскароне и прочего. Все эти элементы фантастично или оригинально стилизованы и гармонично переплетены. Гротеск был всегда построен на основе осевой симметрии. Он глубоко логичен, уравновешен, но при этом изящен и динамичен.
Хотя гротеск родился на основе мотива канделябра, но все таки это элемент, присущий именно ренессансу. Первым гротеском расписал стены лоджий в Ватиканском дворце Рафаэль со своими учениками.
О копиях Лоджий Рафаэля работы немецкого художника Христофора Унтербергера, которые размещены в Государственном Эрмитаже в Санкт - Петербурге предлагаю посмотреть видео:
Почти 300 лет гротески были самой модной орнаментальной формой, причем часто приобретали поистине фантастический размах. Применялись в декоративной росписи, на гобеленах, в майолике. В 1566 году вышли сборники гравюр под названием «Книга гротесков» декоратора Жака Андруэ Дюсерсо. Они стали настольной книгой для всех, кто создавал орнаменты.
Дюсерсо был выдающимся орнаменталистом. Он считается одним из предтечей стиля рококо, хотя творчество его принадлежит Ренессансу. Он создал серии «Малых арабесок» и «Больших арабесок» (1566), проекты модной мебели, детали оформления интерьеров — всего приблизительно 1900 офортов.
Детище ренессанса - венок, а скорее валик, сплетённый из цветов, листьев и плодов. Его придумал художник Lucca della Robbia, керамист. Он первым украсил таким венком рамку вокруг мадонны с младенцем. Кстати, именно он покрывал свои работы яркой глазурью и краской желтого, зеленого, синего, фиолетового и белого цвета. Выглядело это шикарно. Хорошо выглядят подвески из плодов, соединенные лентами. Образец этого сохранился на знаменитых Золотых воротах флорентийского мастера Лоренцо Гиберти (Ghiberti) во Флоренции.
Кстати, именно об этой двери Микеланджело сказал: “Они подошли бы и для Рая!”, поэтому их теперь так и зовут: «Врата Рая». Откормленные ангелы и младенцы - путти, которые потом с успехом перекочевали в барокко и герб, заключенный в венок из цветов, поддерживаемый вездесущими купидонами - тоже изобретение эпохи возрождения.
Орнамент ренессанса в ДПИ
Новый стиль повлиял на многие виды декоративно прикладного искусства, но особенно ярко отразился он в изготовлении керамики и тканей.
Керамика
Мы уже неоднократно писали о майолике, ее поверхность была идеальна для нанесения орнамента и росписи. Основные мотивы - геральдика, перья павлинов, портреты в рамках, орнаментальные композиции. Мастерские Кастель Дуранте прославились своими непревзойденными гротесками, а Фаэнца предпочитала растительные элементы, композиции из пальметт и акантов, которые дополнялись маскаронами, украшались фестонами и венками. Писали, как правило, по синему либо двухцветному фону. О керамике ренессанса можно еще почитать здесь и здесь.
Ткани
Венецианские шелка декорировали цветочными мотивами: цветками граната, о котором мы упоминали выше, греческими элементами, пальметтами, гвоздиками, ананасами, лотосами, виноградной лозой и арабесками. Естественно, все это окружалось вездесущим аккантом. Не обходилось и без фантастических птиц и оригинальных животных.
Одеяния знатных лиц украшались гербами и геральдикой. Особенно хороши были алтабасы и аксамиты. На итальянском алтабасе золотом по золоту либо серебром по серебру ткали орнамент. Затем контуры декорировали атласным петельчатым кантом яркого цвета. Наряду с ткаными орнаментами и набивкой популярна была вышивка. Особенно модно было вышивать на одежде львов и драконов, и конечно же, райских птиц. Все это украшалось жемчугом и различными драгоценными каменьями.
Книгопечатание
Эпоха возрождения породила огромное количество людей, которые вдруг захотели читать. В связи с этим книгопечатание активно развивалось. Орнаменты, которыми украшались обложки и страницы книг были выполнены в общей традиции, о которых я говорила выше.
Ювелирные изделия в эпоху ренессанса в основном продолжили традиции готики, о них подробнее читайте в ДПИ Журнале. Кроме этого, предлагаю познакомится с материалом о Муранском стекле.
Эпоха высокого возрождения заканчивается маньеризмом и открывает двери, в которые через несколько веков торжественно войдет блистательное барокко.
Использованы материалы:
Facebook: 