Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления маньеризма были Флоренция и Рим; оттуда он распространился по всей Италии и в Европе, дав толчок самым разным местным течениям.
Витраж в библиотеке (в семейной церкви Медичи Сан Лоренцо). Маньеризм
Родина стиля — Италия, потом маньеризм стал модным во Франции, потом распространился во всех Европейских странах. В конце - концов, во всей Европе, маньеризм становится придворным стилем. Термин Маньеризм занимает своеобразную хронологическую «нишу» между высшим взлетом Возрождения и зарождением стиля блистательного барокко.
Орнамент в стиле маньеризм: особенности
На орнаменте герб Анны де Монморанси, неизвестный автор, около 1548-1550. Музей MET. C.47-1982
Равновесие ренессанса в конце - концов уступило место иному пониманию красоты. В маньеризме уже нет слепого подражания античному орнаменту, а тяжеловесные и массивные элементы стали мягкими и округлыми (картуш) и торжественными. Мотив маски в маньеризме в барокко перевоплотился в мотив солнца. Прямые линии стали мягкими и изогнутыми.
Дюсерсо Жак Андруе. Поздний Маньеризм. Орнамент. Музей Виктории и Альберта.
Орнамент маньеризма содержит мотивы получеловеческих и полузвериных зооморфных фигур, большие гирлянды различных цветов и тяжёлых плодов, раковины и лилии в сочетании с символически изображённым солнцем; широко применяется также античный мотив акантового листа. Орнамент Маньеризма ярко демонстрирует нам главенство формы, над каким бы то ни было содержанием. Здесь налицо виртуозность композиции и пышность, явно прослеживается переход от классических форм Ренессанса в орнаменте к стилю новому, который пропагандирует пышность и одновременно величие, немыслимую роскошь и царственный пафос – к Барокко.
Giocchi dello Scaco e del corso, автор Агостино Мителли,1633 год
В орнаменте маньеризма декоративность отдельного мотива ценится гораздо выше общей композиции на предмете декоративно – прикладного искусства. После ясности и строгой уравновешенности орнаментов Ренессанса, появилась вычурность и тонкая изощренность.
Художники декоративно – прикладного искусства обращаются к эмблематике, она становится частью орнаментов, согласно вкусам светского общества.
Фонтана, Орацио, Турин, фарфор, золото, Музей Виктории и Альберта.
Определённым толчком для появления Маньеризма стало нахождение в Риме остатков бывшего дворца императора Нерона, так называемого «Золотого Дома». В процессе изучения его были обнаружены стенописи с орнаментами, которые породили появление новых вариантов декора.
Если Ренессанс предпочитал симметричные орнаменты античности, полные гармонии, то маньеризм демонстрирует растительные и зооморфные мотивы с включением фантастических драконов, злобных химер, а также соединение зооморфных мотивов и растительных.
Акканты с хищными птицами и улитками. Неизвестный автор. Музей Виктории и Альберта.
Очень скоро внутренние помещения знати заполнили орнаменты в стиле маньеризма. Они также искусно имитировали лепные украшения и резьбу. Орнаменты маньеризма применяли для декора фонтанов, колонн, целых фронтонов.
Дюсерсо Жак Андруе. Поздний Маньеризм. Орнамент в круге. Музей Виктории и Альберта.
Маньеризм — это царство удивительного орнамента, так - как выразительность его стала практически почти самоцелью. Удивительные перспективы, искусственные плоскости и объемы поражали воображение. Прославленным мастером декоративно – прикладного искусства, который создавал удивительные орнаменты в стиле Маньеризма, стал Джорджо Вазари. Его работы в стиле гризайль дошли до наших дней.
Палаццо Рамірес, Остатки гризайля Дж.Вазари
Орнамент маньеризма присутствует на многих фресках того времени. Например, хоры в церкви Санта Мария делла Стекката, которая находится в Парме.
Базилика Санта Мария делла Стекката. Фрагмент орнамента.
Очень часто такими орнаментами украшались фронтоны, шикарные фонтаны и декоративные колонны. Весьма известным образцом орнамента в стиле маньеризма (архитектура) выступает фронтон Бернардинского костела, который находится во Львове (Украина).
Фронтон главного фасада Бернардинского костела (Львов)
Одним из известнейших популяризаторов и знатоков орнамента эпохи маньеризма считался художник и архитектор, инженер Ганс Вредеман де Врис (1527-1607). Именно этим прекрасным мастером в 1955-ом году был выпущен в свет первый в Европе сборник архитектурных орнаментальных мотивов, а также картушей. Ниже вы видите несколько вариантов орнамента из этого прекрасного сборника.
Виды орнаментов в стиле маньеризма
1.-6. К. Ямницер. Гравюры (Новая книга гротесков). Музей истории и искусства ( Амстердам); 7. Генрих Альдегревер, Орнамент с летучей мышью (музей Метрополитен, Нью-Йорк); 8. Майоли, Музей Виктории и Альберта.
В элементах орнамента маньеризма часто присутствует два основных вида орнамента – это ормушль (Ohrmuschel) и страпворк (Strapwork).
Ормушль (с немецкого «ушная раковина») был создан двумя художниками, работавшими по серебру – это братья Адами Пауль ван Вианен (1568-1627). Одним из изобретателей направления ормушль считается также фламандец К.Флорис.
Страпворк представляет собой несколько иной декор, имитирующий переплетенные ленты из пергамента, из металла или кожи, они богато дополняются растительными элементами. Порой этот вид онамента включает в себя такие мотивы, как фантастические существа и богатые гирлянды. Подобный декор весьма характерен для маньеризма шестнадцатого века. Орнамент страпворк( в том случае, если он был плоский) , назывался Бандворк. Потом его стали называть Бандельверк (немецкий Bandelwerk). Этот вид орнамента первым предложил Россо Фиорентино, который разрабатывал в 1530-ом году декоративные рамы для дворца Фонтенбло.
Фрагмент декоративной рамы в Фонтенбло
Кнорпельверк ( от немецкого Knorpel и Werk – хрящ и работа) — это орнамент, в мотивах которого присутсвуют варианты масок, фантастических чудовищ либо гребней морской волны, которые напоминают хрящи. Это стиль был распространен в Германии семнадцатого века среди мастеров по золоту.
Итак, Маньеризм осуществил плавный переход от массивных и тяжелых форм в интерьерах Ренессанса к совершенно новому стилю, олицетворяющему весь шик, богатство и пышность королевского двора — Барокко.
Людвиг Мюнстерманн. Алтарь из церкви в Нижней Саксонии
Arent van Bolten(1573-1633).Графика,гротеск
Использованы материалы :
Музей Виктории и Альберта: (http://collections.vam.ac.uk); Википедия: https://wikipedia.org; Сайт http://galamosaic.ru
Возможно, вам также интересно прочитать:
☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)
☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год
☛Обратная перспектива при построении орнамента
☛Построение орнамента в Индустриальном стиле
☛Шедевры Арабо - Мусульманского орнамента: зулляйдж
Facebook: 