Стиль модерн «ворвался» в мир искусства в конце XIX — начале XX века. Время его господства было недолгим, но ярким настолько, что споры о нём ведутся до сих пор. Орнаменты в стиле модерн дружно тиражируются на страничках социальных сетей и обильно сопровождаются восторженными эмодзи и похвалами с восклицательными знаками. Критиковать их решаются

только маститые искусствоведы, которых не интересует рейтинг в фейсбуке. Орнамент - клуб попытается быть беспристрастным, выступая в роли рефери между представителями «Hand Made Modern» и строгими дамами, строго поправляющими очки на кончике носа.

О стиле модерн и орнаменте

Итак, в течение нескольких лет, как по мановению волшебного жезла, фасады домов, мебель, изделия прикладного искусства, книги, ювелирные украшения, кованые заборы и даже театральные афиши приобрели новые формы. Всё это покрылось безумным или упорядоченным (в зависимости от вкуса владельца) количеством извивающихся причудливых линий, пространство между которыми было заполнено (или забито) листьями, цветами, пухлощёкими дамами с извивающимися волосами, павлинами, стрекозами и различными земноводными. Всё вышеуказанное должно было демонстрировать изысканную утончённость с лёгким флёром капризности.

Главной особенностью модерна является преобладание плавных, причудливо изогнутых линий.

Отличительной особенностью стиля является S-образная линия, которую характеризуют, в зависимости от личного отношения к модерну, стихийной и энергичной, природной и естественной либо вялой, апатичной и умирающей. У первой и второй категории ценителей орнамента они вызывают «чувство радостного удивления» или «особое притяжение, свое чарующее волшебство» после наслаждения которыми им хочется «скорее добраться до дома, налить ароматный чай, завернуться в плед и начать творить, творить, творить…». Однако, есть и иное мнение.

Любовь Михайловна Буткевич, искусствовед, автор уважаемых мною, и, безусловно, авторитетных трудов, в своей «Истории орнамента» пишет так: «человек, страдая по утерянной гармонии, вовсе не желал отазываться от благ цивилизации, полученных в результате научно-технического прогресса, создался замкнутый, порочный круг. И искусство, отражавшее эту ситуацию, само по себе больше не могло иметь духовного здоровья. Модерн явился судорожным усилием тяжко больной художественной культуры …воспротивиться результатам развития того, что было ее собственной питательной средой. …художественные искания стиля модерн приобрели болезненный, экзальтированно-ностальгический вид…. Элитарность была органично связана с внутренней пустотой, бездуховностью и иррациональностью.»

Не увидела восторженных эпитетов я и у Нонны Суреновны Степанян. Известный искусствовед пишет: «Вялость линий, отсутствие четких конструктивных членений, полное неумение увидеть красоту функционально обусловленной формы предмета и постоянная тяга к зашифровке объемов создают «стиль»… жеманность - основное свойство прикладного искусства модерна...». Правда, Нонна Суреновна хвалит художников ДПИ, но о них мы поговорим в журнале.

Для тех, кто не владеет языком, которым изъясняются искусствоведы, коих, я смею вас уверить, абсолютное большинство, дополнительно сообщаю, что госпожа Буткевич, как маэстро изящных искусств, сформировалась в советское время, тоже можно сказать о госпоже Степанян. В силу этого, они просто не могли понять модерна, потому что с точки зрения идеологии, этот стиль полностью капиталистический, «буржуазный», как принято было говорить в нашем недалёком прошлом. Говоря нормальным языком, по мнению многих искусствоведов, художники негативно реагировали на научно технический прогресс, и поэтому «придумали» модерн, хотя этот самый прогресс художников и породил. Кстати, это любимая тема «переписчиков» биографии Уильяма Морриса, которых в интернете абсолютное большинство. Данное противоречие для тех, кто сформировался в эпоху плановой экономики, является абсолютно непонятным, а посему непонятное надо обругать, браниться же на академическом языке искусствоведы умеют превосходно. Модерн, как стиль возник, потому что этого требовали условия рынка того времени, этого хотели потребители. Был спрос – появилось предложение. Почему появился такой спрос, позвольте умолчать, в противном случае я «растекусь мыслью по древу» на десять страниц.

Итак, более оптимистична Вера Игоревна Ивановская, автор многочисленных книг об орнаментах, которые состоят из набора всевозможных картинок и небольшого текста. Она пишет: «В равной степени в стилистике модерна существовали всевозможные типы орнаментального декора, от простого до самого сложного. Удивительно тонкие и законченные орнаментальные композиции притягивали взгляд зрителя и придавали очарование предмету, для которого были задуманы. При всем многообразии орнаментальных вариаций, которые целиком и полностью зависели от воли и фантазии художника, стиль модерн сохранял единую идеологическую направленность и художественную целостность.» Мне не очень понятно, что Вера Игоревна хотела сказать, но я полагаю, что орнамент модерна она одобряет.

Главенство орнамента в стиле Модерн

Орнамент модерна вобрал в себя элементы всех предшествующих больших стилей. В зависимости от вкуса художника (которого порой явно недоставало) в орнаментах модерна можно увидеть древний Египет, Персию, готику, кельтов.

Модерн, ворвавшись в жизнь не только тех, кто жил искусством, но и в быт стандартных обывателей, стремился к безоговорочному господству. Для того, чтобы достигнуть единства стиля, всё, начиная от стен, и заканчивая зеркалом в сортире и дверными ручками, украшалось орнаментом, который преобразовывал предмет, превращая его в «нечто возвышенное».

В орнаментике модерна, как я уже упоминала выше, можно встретить земноводных, насекомых, птиц (начиная от лебедя с изогнутой шей и заканчивая голубем). Любимые цветы модерна – это ирисы, орхидеи, лилии, тюльпаны, то есть, всё то, что можно изогнуть покруче. В качестве мотивов для орнамента модерна выбиралось то, что вписывалось в его стилистику. Язык этого стиля – живые, природные, но при этом абстрактные формы.

Модные цвета модерна - увядшая роза, табачный, жемчужно-серый, серо-голубой, серо- сиреневый. Назывались они, как правило, в те времена очень экзотично и очень непонятно: «павлиний глаз», «цвет красной парчи», «сине-зеленый атлас павлиньих перьев», «перламутр нежной ночи».

Художников, которые работали в стиле модерн много, но список создателей орнамента в классическом понимании этого слова не так велик. Об орнаментах Уильяма Морриса (William Morris) мы уже упоминали, кроме этого в библиотеке есть книги с авторитетными работами Антона Седера (Anton Seder), который интересен, как представитель югендштиля, а также орнаменты Мориса Пийара–Вернея (Maurice Pillard–Verneuil). Последний был учеником Эжена Грассе (Eugene Grasset), который был наряду с Моррисом родоночальником стиля. Кроме этого, хочется упомянуть художника по тканям, архитектора-декоратора Уолтера Крейна (Walter Crane).

Хочу заметить, что очень часто возникает путаница в классификации орнаментов в стиле модерн, из-за того, что в разных странах они называются по - разному. Во Франции —art nouveau ( ар-нуво); в Англии — Мodern style (современный стиль); в Германии — Jugendstil ( югендштиль); в Австрии, Чехословакии и Польше — Secession (обособление); в Шотландии — Glasgow style; в Италии — Liberty style (Либерти»); в США — Tiffany (по имени Л. К. Тиффани), и так далее. Модерн – название стиля, которое «прижилось» в Российской империи. 

И раз уж я пошла сегодня по цитатам, напоследок примирить всех хочу словами от известного исследователя модерна Евгении Ивановны Кириченко, которые мне понравились. Она писала: «Модерн действительно не создал нового стиля в традиционном понимании, стиля как системы единообразных художественных форм, ... стиля типологически родственного архитектурным стилям, начиная от Возрождения. ... увидеть в нем систему можно...лишь отказавшись от вынесения оценок и суждений, исходящих из академической традиции»

Возможно, вам также интересно прочитать:

☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)

☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год

☛Обратная перспектива при построении орнамента

☛Построение орнамента в Индустриальном стиле

☛Шедевры Арабо - Мусульманского орнамента: зулляйдж

☛Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

☛Путешествие листика аканта

v>