В Средиземноморском бассейне с девятого века до нашей эры правили бал Этруски. Свое культурное, религиозное и моральное наследие они почти полностью передали цивилизации Рима, помогая развиться ей с самого момента возникновения.

В отношении этрусского искусства и орнамента долго доминировал странный подход, по сути, отрицавший само его существование и индивидуальность. Этруски были очень талантливыми художниками, скульпторами и строителями, ибо они умели учиться.

Про Этрурию

Этруски построили первую высокоразвитую цивилизацию на Апеннинском полуострове. В больших городах была дренажная и ирригационная системы, здания отличались прекрасной архитектурой. Ремесленники создавали великолепные изделия из металла, оригинальную керамику, самобытную живопись и скульптуру. В этой цивилизации был свой собственный алфавит, они также чеканили и монету.

Писатель Д.Г. Лоуренс в своих путевых заметках “По следам Этрусков” заметил: «Этрусками называют народ, населявший Среднюю Италию в ранний период Римской империи; римляне согнали его с обжитых мест, чтобы освободить землю для Рима (с очень большой буквы!), так они обычно поступали с соседями. Они не смогли изгнать всех – слишком их было много, тем не менее, этруски как нация со своим укладом и культурой перестали существовать. Это неизбежный результат экспансии – единственного raison d'etre* (разумного основания существования - авт.) для таких людей, как римляне».

Как сформировался этрусский орнамент

Этруски развили свою художественную культуру, вступающую в диалог с остальными средиземноморскими странами. Торговля помогла им обменяться опытом с греками, финикийцами и египтянами.

Больше всего повлияли на формирование орнамента греки, но этруски были более «земными», не такими возвышенными, что отразилось на практике.

Из Юго-Западной Азии в орнамент пришли зооморфные элементы: горные козлы, химеры, сфинксы, крылатые львы, кентавры, всадники и воины. Этруски покупали слоновую кость из Сирии, Финикии и Ассирии. Кроме этого, приобретались металлические украшения, художники умело копировали их.

В период, когда произошло персидское завоевания Ионии Киром в 546 году, из Греции мигрировало множество ремесленников. Это положительно повлияло на развитие искусства.

Искусствоведы и историки делят развитие этой цивилизации на период между 700 и 625 гг. до н.э., архаическую эпоху (между 575 и 475 гг. до н.э.), аттическую культуру. В IV в. до н.э. в искусстве устанавливается классический стиль. С III в. до н.э. искусство этрусков постепенно растворяется в римском.

Характеристика этрусского орнамента

Хотя во многих фризах мы видим греческий меандр – квадратный или круглый, ионики, плетенку, комбинации из всевозможных кривых, яйцеобразные варианты, но он переосмыслен и переработан по- своему.

Пластичность, неведомая ни греческому, ни эгейскому декору родилась под рукой этрусского, а не римского ремесленника.

Орнамент равномерен и не плотен, исключение, пожалуй, составляет декорирование некоторых ювелирных изделий.

Горизонтальная полоса обрамляет живописные картины со сценами из жизни богов и людей, зверей реальных и фантастических, изображавшихся часто в геральдических позах. Обычно средний, широкий пояс занимали главные изображения, над ним, а иногда и под ним проходил узкий фриз с орнаментом в условной стилизации.

Встречаются, такие элементы, как украшенные перьями шлемы, воины и мечи, изображения ювелирных изделий. Резной фриз из треугольников и волна - излюбленный и традиционный орнаментальный мотив.

Палитра живописца первоначально состояла из черного и белого цвета, оттенков красного и желтого. Желтоватый грунт обычно служил фоном для орнамента и живописных изображений. Фон в орнаменте всегда присутствует. Красную краску изготовляли из туфов, окрашенных окислами железа в различные оттенки. Желтые цвета - из охры, черную - из угля. В свое время к этой нехитрой гамме прибавились синие, серые и зеленые оттенки. Белую краску делали из извести с добавлением мела. Из глауконита (зеленой охры) и малахита делали зеленую краску, а синюю и голубую - из лазурита.

Этрусский орнамент в прикладном искусстве

Из архитектурных сооружений лучше всего сохранились гробницы, построенные этрусками для воссоздания умершим реального мира во всех подробностях, дабы мертвые не чувствовали себя ущемленными и не питали зла к живым.

Исследователи обнаружили тысячи богатейших расписанных фресками гробниц, заполненных металлическими изделиями и греческими вазами - в Перудже, Таркинии, Вульчи, Черветери (1836 г., Могила Реголини-Галасси), Вейи, Кьюзи, Болонье, Ветулонии и многих других местах.

Сакральное искусство

В отличие от греков или римлян, подобно иным восточным народам, этруски исповедовали религию откровения (самораскрытие Божества и возвещение им Своей воли человеку). Все заповеди ревностно оберегали и записывали в священной книге. Верховные боги представляли собой троицу, ей поклонялись в тройном храме. Их имена - Тиния, Уни и Менерва, римляне почитали троицу, как Юпитера, Юнону и Минерву. Естественно, все это орнаментально декорировалось.

На фото вы видите бронзовую печень (сама в шоке) из Пьяченцы.

Упуская рассказ о гадании на внутренних органах, упоминаю, что на бронзовой печени из Пьяченцы начертаны имена 28 этрусских божеств. 16 отделов, отмеченных на печени, соответствуют отделам областей неба. Алфавит и буквы, как орнамент – это особенность этрусского орнамента, которая характерна именно для этой цивилизации.

Ювелирное искусство

 Наряду с заимствованными от греков элементами орнамента в полосе на фресках и персидских крылатых львов, в Этрурии были оригинальные формы, техники и стили, которые являлись результатом своего вкуса. Это была совершенно новая концепция

Наиболее сложные образцы украшений прекрасно сохранились и экспонируются в музеях.

Как правило, они декорированы скульптурным орнаментом, элементы наносились на комбинированную трубчато-пластинчатую конструкцию. Тщательно разработанные и сделанные фигурки сфинксов, крылатых львов, химер, крылатых грифонов и человеческих голов расположены последовательно чередующимися рядами, иногда довольно плотно.

Достаточно просто сравнить ювелирные изделия этрусков и римлян, чтобы увидеть, что римляне не смогли постичь и 10 процентов того, что умели этруски при обработке цветных металлов, золота, серебра и бронзы.

Украшения: фибулы, серьги, подвески, кольца и головки булавок технически совершенны, даже если смотреть на них сквозь призму потребителя XXI века.

Фибулы часто украшали золотой пылью, в которой выделялись непрозрачные гранулированные элементы.

Красивыми примерами являются ожерелья, состоящие из множества гибких цепей, которые пересекаются друг с другом и несут различные ряды тисненых подвесок в форме гарпий, русалок, горгон, чередующихся с растительными элементами, цветами лотоса и пальмы. Кстати, знаменитую статую Капитолийской волчицы, вскормившей Ромула и Рема, о которой не написал только ленивый, тоже сделали этрусские мастера.

Керамика, архитектура

Темами краснофигурной и чернофигурной вазописи были не только геометрические орнаменты, но и сцены повседневной жизни, мифологические сюжеты.

Этрусская керамика, более древняя по происхождению, была черного цвета (буккеро) с нанесенной на них геометрической композицией.

Терракотовые статуи и рельефы считаются шедеврами мирового искусства.

Из красной терракоты изготовлялись ордерные детали, они соединялись с деревянной конструкцией опор, расписывали их минеральными красителями.

Частью декораций зданий были терракотовые расписные рельефы и статуи. Кровли украшались скульптурными мотивами, которые располагали над углами фронтонов домов.

Важное место в искусстве занимала скульптура, расцвет которой относится к 6 в. до н.э. Наиболее известным скульптором был работавший в Веях мастер Вулка, ему принадлежит монументальная терракотовая статуя Аполлона из Вей, на которой есть и орнаментальный мотив.

По фрескам можно судить о том, какой этот народ предпочитал орнамент на тканях: видимо, это были крестики и россыпи горошин.

От этрусков римляне унаследовали главные из своих культурных и художественных традиций, и в первую очередь это проявилось в орнаменте.

Этрусское влияние прослеживается в государственном устройстве Рима, в его нравах, в религии, в искусстве. И, в конце концов, оно вошло составной частью в то культурное наследие, из которого сформировалась великая эпоха ренессанса.

Источники: http://rec.gerodot.ru/ https://www.khanacademy.org/  https://www.britishmuseum.org/ https://www.museoetru.it/ https://www.metmuseum.org/  https://forum.termometropolitico.it/ http://www.storiain.net/ http://maxima-library.org/ https://cont.ws/