В течение пятисот лет Древний Рим своим могуществом превосходил всех, кого только можно было в то время превосходить. О причинах падения Рима написано много объёмных трудов, и мы не будем вдаваться в эту тему. Постепенно в Риме пришла в полный упадок экономика, социальная сфера, военная мощь, искусство, то есть, империя стала трещать по всем швам задолго до ее официального падения.

24 августа 410 - го года вестготы взяли Рим, а 4 сентября 476-го года Одоакр, германский предводитель из племени ругиев, свергнул последнего императора Западной Римской империи Ромула Августа. Западная часть великого Рима пришла в полный упадок, но Византия, то есть восточная римская империя, просуществует еще десять веков.

После падения Константинополя великий Ренессанс сформирует на основе римского искусства основы той эстетики, благодаря которым появилось современное видение искусства. В первую очередь этот процесс можно проследить, изучая историю орнамента.

Позднеримское искусство

Прекрасные образцы орнамента в стиле позднего римского искусства можно найти, полюбовавшись мозаиками Равенны.

Это был «последний выдох Господина ПЖ» западного римского искусства, но в мозаиках налицо христианское влияние, традиции которого продолжит Византия.

Формирование Византийского орнамента

Разделение Римской империи на вскоре почившую в бозе Западную Римскую империю и Восточную внесло изменения и в характер римского орнамента. После того, как Вечный Город был начисто разграблен, он довольно скоро превратился в нищую деревню. Лучшие римские ремесленники перебрались в Восточную столицу, продолжив наработанные традиции, но уже под новым соусом христианства.

Процесс изменений происходил постепенно, искусство Византии не возникло по мановению волшебного жезла.

Оно родилось внутри римской империи, сохраняя её традиции. Византия стала наследником уходящей в небытие античной эпохи, а орнамент постепенно превратился из прославляющего великую империю, в инструмент прославления бога.

В Константинополе римская основа орнамента обогатилась дополнительными восточными элементами, орнамент стал утончённым и пышным, обрёл черты персидской и арабской декоративности.

В нём появились ассиро – вавилонские зооморфные элементы: драконы, грифоны, львы и прочие фантастические твари.

Слегка видоизмененные, они займут свое достойное место в виде химер и горгулий на величественных готических соборах.

В компанию традиционных элементов, таких, как спираль, пальметта, свастика , меандр и уменьшившийся в размерах акант, добавился крест и другие христианские элементы.

Впрочем, подробнее о византийском орнаменте можно прочитать здесь и здесь.

История орнамента и наследие Рима

Византия постепенно превратилась в маленькое государство на задворках Европы, и в конце концов сдалась османской армии, что повлияло на рождение великого Ренессанса, об этом стиле мы уже неоднократно упоминали и здесь. и в ДПИ журнале. 

Воздействие римского орнамента и античного наследия, греческого и этрусского, на основе которого он сформировался, проявилось не только в Ренессансе, а и во многих других стилях.

В конце концов, именно из Рима в варварскую Европу пришло христианство, которое породило соответствующий декор и орнамент в романском стиле. Особенно сильное влияние на его формирование оказала Византия.

Орнамент барокко использовал элементы позднего Ренессанса - маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш, канделябр, которые пришли в Ренессанс из Рима.

Кроме этого, орнамент барокко позаимствовал из римского орнамента получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Римский орнамент лег в основу создания и стиля классицизма в в XVII – XIX веке. Основой его стало античное искусство, римский орнамент.

Ампир, созданный талантом Персье и Фонтена по заказу императора Наполеона, дабы прославить безродного императора, тематически основывается на римском стиле.

Мы видим гирлянды и венки, прекрасно знакомые нам по Риму императорские орлы и доспехи, акант, меандр, пальметты, лиры, маскароны, роги изобилия. Как и в ренессансе, мы встречаем подобие канделябрной композиции.

Элементы Римского орнамента «по полной» использовали в Модерне. Греческие боги, медузы горгоны, русалки, кентавры, трезубцы, раковины заняли свое место в архитектурных декорах зданий, построенных в эпоху главенства этого стиля. Естественно, элементы орнамента Рима можно увидеть и в Ар-Деко.

Современный дом модывыбрал меандры логотипом, ибо в нем заложена идея постоянного движения. Ювелирный дом Bulgari использует при создании украшений художественное наследие Рима.

А это не столь старые коллекции Модного дома Chanel в античном стиле, а так же круизная коллекция Gucci 2018. Список подобных примеров может быть очень длинным. Несомненно, без греческой культуры и соответственно, искусства римской империи современный мир выглядел бы совершенно иначе. Но он такой, каким его придумали в Риме…