Когда пришло время подкинуть новое поленце в горящий камин религиозных идей, по которым жило европейское общество средневековья, появился готический стиль. Это был воистину гениальный маркетинговый ход, направленный на гарантированную продажу божественных идей каждому, независимо от сословия. Давайте, опустив восторженные описания готических соборов, которые не опубликовал на своём сайте только совсем ленивый, сразу погрузимся в дебри готического орнамента в книжной миниатюре.

Особенности орнамента в готической книжной миниатюре

Остроугольное письмо, которое вошло в моду в конце XII века, сделало текст похожим на ажурный узор с разбросанными по нему сюжетными инициалами и буквицами. В отличии от романского, готический орнамент в средневековой книге становится более пластичным.

Он развивается, и превращается в изысканный, даже изящный, тщательно продуманный.

В обрамлениях книжных миниатюр ранней готики, как и в романских книгах, живут драконы, фантастические птицы и разные странные звери. Фон миниатюр мастера часто вскрывали золотом, делали золотыми и построчные украшения, которые заполняли пустое пространство в псалтырях. В рукописях второй половины XIII века появляется бордюр, которые обрамлял поле страницы, а тонкий фоновый орнамент сменяет золотое однообразие. Бордюр мог включать и растительные, и зооморфные элементы.

В зрелой готике появляются богатые орнаментальные мотивы с прекрасной природной стилизацией: листочки плюща, дуба, лоза и листья винограда, розы, репейник и клевер. Часто встречался двулистник и трилистник. Естественно, колючие растения, такие, как чертополох или терновник были призваны символизировать муки Христа. Попадаются орнаменты, которые состоят исключительно из переплетений терновника (символ страстей) и виноградной лозы с листьями (символ Христа).

В поздней готике орнаменты становятся очень сложными, в них вписываются элементы пейзажа и готической архитектуры. В поздней готике встречаются очень пышные букеты из фруктов и цветов. Кроме этого, в зрелой и поздней готике можно найти листья клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика. Популярны были крестоцветные и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край текста или книги).

В зрелой готике в книжной миниатюре появился вид растительного орнамента в виде двухцветных полос, который поднимались или спускались от заглавной буквы. Появились в книгах и так называемые дролери (от французского droleries-дурачества). Чаще всего они встречаются на нижнем поле.

Часто встречается в орнаменте готическая розетка, которая являет собой треугольник из трех дуг, как символ Святой Троицы. Очень часто розетка вписывалась в круг. Мотив был позаимствован у кельтов, он был символом непрерывности и единства всех жизненных циклов: рождение, смерть и новое перерождение. Идея, как говорят, принадлежала Святому Патрику, который принес в Ирландию христианство.

Так как избавится от привычных символов было нереально, им придали новое звучание. В книжной миниатюре встречается знаменитая готическая роза. Она представляет собой круг, в который вписан стилизованный цветок. Зооморфные и антропоморфные элементы в готическом орнаменте неподражаемы, порой современный фильм ужасов просто отдыхает. Естественно, по страницам книжных миниатюр гуляют многочисленные ангелы с трубами, кадилами и прочими ангельскими атрибутами. Не обходятся и без Вифлеемской звезды.

Не могу не вспомнить про маргиналии. Это то, что автор решил разместить на полях книги, как говорится, ни к селу, ни к городу. Например, в «Апокалипсисе» с пугающе разрисованными картинками на тему близкого конца света, на полях с какого- то перепугу красуется подпись переписчика: «как болят пальцы от холода». В другом месте красиво написано: «когда я наконец закончу эту главу».

К маргиналиям относятся разные милейшие маленькие животинки, как реальные, так и те, которых отродясь не существовало.

Что касается цветовой гаммы, наиболее часто встречаются оттенки черного, белого, ультрамаринового, голубого, темно-синего, гранатового, красного, синего и желтого. Кроме этого, основной тон обогащают серебряные, золотые, а также бронзовые цвета.

Знаменитые мастера книжной миниатюры

Главным европейским центром книжной иллюстрации был конечно же Париж. Наиболее знаменитым миниатюристом считается мастер Оноре, в его мастерской был сделан знаменитый Бревиарий Филиппа Красивого.

Жан Пюсель прославился не только мастерским исполнением, но и автором многочисленных ноу- хау. Он придумал, что можно декорировать орнаментами не только поля книг, но и простые заглавные буквы в тексте. Ему принадлежит идея влепить в орнамент, украшающий книгу, архитектурные мотивы. Искусство орнамента в книжной миниатюре долго оставалось под его авторским влиянием.

Вошли в историю также Братья Лимбург. Именно они создали «Роскошный часослов», этот шедевр хранится в музее Конде в Шантильи.

Жан Фукэ, вместе с другими художниками из Турени работавший при королевском дворе Франции, стал последней крупной фигурой, принадлежащей к золотому веку французской книжной миниатюры.

Мастером итальянской книжной миниатюры был Никколо ди Джакомо да Болонья.

Он любил изображать золотые лозы аканта на заднем плане, тщательно прописывал реалистичные фигуры и использовал яркие краски.Вошел в историю и Джованни де Грасси, который украсил «Бревиарий Амвросия» миниатюрами в стиле Бургундии. Он любил выписывать крестоцветы и создавал изысканные орнаментальные бордюры, среди растительного орнамента у него встречаются миниатюрные человеческие фигуры зловещего вида. Кстати, он создал алфавит в виде буквы из человеческих фигур, животных и химер. Всего до наших дней дошло 77 рисунков.

В заключение хочу напомнить, что госпожа Буткевич в своей знаменитой «Истории орнамента» пишет очень забавно о средневековых художниках: «Здесь имеет место характерная болезненность воображения, свойственная психологическому состоянию человека позднего западноевропейского средневековья. Уши животного могут обернуться крыльями, женский торс вырастать из тела птицы или улитки, рыба терзать собаку и Древо вырастать из палубы парусника...» Но мне кажется, что всё это очень мило, тем более, что именно готика была вдохновительницей тех, чьё воображение через века создало великий стиль Модерн. Я намекаю, конечно же, на Уильяма Морриса , о котором, кстати, Орнамент клуб уже упоминал. Статья о готическом орнаменте в тканях и вышивке по этой ссылке.