Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)
Курс предназначен для тех, кто хочет научиться самостоятельно создавать уникальные академические орнаменты. В процессе обучения вы научитесь делать орнаментальные композиции любой сложности.👉Уроки 44 группы начнутся 5 ноября 2024 года. Уроки будут проходить по вторникам в 20.00 (время для:Таллинн, Рига, Хельсинки, Киев).Курс, разработанный орнаменталистом и искусствоведом Вячеславом Родэ требует напряженной работы и скрупулёзного исполнения домашних заданий. Поэтому перед записью подумайте про наличие свободного времени и сил для обучения.
Ответы на часто задаваемые вопросы в начале обучения
Эту статейку я накрапал из той тонны вопросов, которые интересуют тех, кто начинает свое обучение в нашем клубе. Буду кратким, чтобы у вас хватило сил дочитать до конца.
Я не имею никакого опыта рисования и даже линии прямой не проведу…
Если бы вы умели рисовать орнаменты абсолютно, вряд ли захотели записаться на наш курс.
Работы учеников орнамент клуба
На этой странице вы видите только некоторые работы учеников орнамент клуба. Это логичный результат упорной работы тех, кто принял решение научиться создавать орнамент. Все авторы представленных работ закончили в разное время практический курс обучения.
Стиль «Глазго» в орнаменте
Cтиль «Глазго» сформировался в начале 1890-х годов, и существовал до 1914 года. Город Глазго был уже в то время крупным развитым промышленным мегаполисом, а выставки, которые прошли в 1888-ых и 1901-ых годах, посетило более десяти миллионов человек.
Эпоха романтизма и орнамент
Романтизм зародился в Европе в конце XVIII века, и имел место где-то с 1800 по 1850 год. Восстановление монархии Бурбонов в лице Людовика XVIII во Франции, положило конец идеям французской революции и привело к разочарованию идей классицизма. Революция, унесшая десятки тысяч жизней, закончилась тем, с чего она и начиналась.
Путешествие листика аканта
Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане повезло. В природе растение произрастает в Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье. Всего в природе встречается около сорока видов разных акантовых. Название его сохранилось ещё со времён древних греков «acantha» —по-гречески означает шип, так как у большинства видов этого растения листья завершаются острием.
Стиль шинуазри и орнамент
Шинуазри, как стиль – европейская вольная интерпретация и имитация изделий декоративно прикладного искусства мастеров Китая. Он появился в качестве подстиля рококо, в 17-ом веке и стал суперпопулярным.
Орнамент в стиле рококо
В Париже в начале 18 века век тяжеловесного, массивного, монументально – торжественного барокко сменился нежным, легким и изящным рококо. Вскоре этот очаровательный стиль, как апофеоз галантного века, распространился и в другие страны. Орнамент стал замысловатым, тонким и не симметричным.
Орнамент эпохи Барокко
Время военной мощи, политического престижа и расцвета культуры Франции во время правления Короля-Солнца, Людовика XIV вошло в историю, как Великий Век. Грандиозная пьеса звучала громко и торжественно, она требовала нового стиля, спектакль должен был разыгрываться на фоне соответствующих декораций. Так великий Ренессанс открыл двери, в которые вошло блистательное Барокко.
Стиль Ампир и орнамент
Наполеону Бонапарту мы обязаны созданию самого «громкого» стиля в искусстве - Ампира. Гениальный диктатор понимал, что искусство – это один из мощных атрибутов действующей власти, и он им умело воспользовался. Наполеон сменил господствующий во Франции классицизм на Ампир – стиль, который был призван усилить ощущение ни с чем несравнимого победного имперского величия. Талантливые художники, волею Наполеона, скомпоновали уже известные мотивы, создав нечто абсолютно статичное, воинственное, грандиозное и парадное.
Орнамент эпохи Ренессанса
Эпоха Возрождения - это время, благодаря которому мы стали теми, кто мы есть. Ренессанс стал точкой отсчета в формировании современной эстетики, нашего чувства прекрасного. Мир, в котором должна править гармония, идеальная пропорция форм, логика и симметрия отразилась в орнаменте стиля ренессанс. Он опирается на римский стиль, впитывая в себя черты готики.
Готический орнамент на ткани и в вышивке
Мы уже упоминали об орнаменте готики в книжной миниатюре, теперь же обратим свои взоры на вышивку и текстильный орнамент. Арабо-мусульманское влияние облагородило грубый романский винегрет из кельтского, античного и византийского орнамента, крестовые походы приобщили Европу к иной, более изящной культуре, в том числе в области изготовления тканей и вышивки.
Скандинавские символы викингов
Символы играли важную роль в скандинавской культуре. Однако, первоначальное значение этих символов — просто догадки археологов, антропологов и историков. Применимо к некоторым символам нет чётких доказательств того, что они когда-либо использовались в эпоху викингов. Многое появилось из более позднего шведского фольклора или является плодом современной художественной интерпретации.
Орнамент викингов
Скандинавские народы, населяющие территории, которые сегодня мы знаем, как Данию, Норвегию и Швецию, в период с VIII по XI века привнесли в историю орнамента один из самых уникальных стилей. Самым известным рассказом о скандинавах является нападение викингов на монастырь Линдисфарн в 793 году, расположенный на восточном побережье Англии. Это событие традиционно считается началом эпохи викингов в Скандинавии.
Падение Рима и история орнамента
В течение пятисот лет Древний Рим своим могуществом превосходил всех, кого только можно было в то время превосходить. О причинах падения Рима написано много объёмных трудов, и мы не будем вдаваться в эту тему. Постепенно в Риме пришла в полный упадок экономика, социальная сфера, военная мощь, искусство, то есть, империя стала трещать по всем швам задолго до ее официального падения.
Орнамент Древнего Рима
Из трех этапов развития римского искусства (царского, республиканского и императорского) орнамент наиболее ярко развился в последний период. Как мы уже упоминали в предыдущей статье (ссылка), орнамент в имперский период древнего Рима служил высшей цели: утверждению римских ценностей и безусловному преклонению перед римской властью и перед могуществом империи.
Формирование орнамента древнего Рима
Когда на Альбанских холмах в области Лаций начало развиваться маленькое поселение, никто даже приблизительно не мог предположить, что оно превратится в «Вечный город» Рим, величественную столицу Caput Mundi. Опуская странную сказку о том, как братья Ромул и Рем, которых родила весталка Рея Сильвия от бога Марса, были вскормлены волчицей, перейдем непосредственно к повествованию о том, как и почему сформировался орнамент Древнего Рима.
История этрусского орнамента
В Средиземноморском бассейне с девятого века до нашей эры правили бал Этруски. Свое культурное, религиозное и моральное наследие они почти полностью передали цивилизации Рима, помогая развиться ей с самого момента возникновения.
Орнамент Древней Греции
Орнамент Древней Греции сформировался на территории Средиземноморья в период приблизительно с 1050-го г. до н. э. и развивался вплоть до эпохи Римской империи. Он был характерен также и для колоний Греции, части побережья в Передней Азии. Греческий орнамент является глобальным стилем, который воздействовал на все орнаментальные стили, которые сформировались в последующие периоды. Он повлиял на развитие всего европейского декоративно прикладного искусства, как явления в принципе.
Персидский орнамент
Персия была одной из величайших в истории империй, протянувшейся от Египта до реки Инд. В первом тысячелетии до н.э. персидские императоры: Кир II Великий, Ксеркс и Дарий I, захватили Центральную Азию и всю Малую Азию до Греции и Египта. В состав империи входили предыдущие империи – египтяне, вавилоняне, ассирийцы и хетты. Неудивительно, что персидский орнамент не только оставил свой след в истории, но и повлиял на все последующие орнаментальные стили.
Орнамент в Эгейской культуре
Эгейская культура - это народы, населявшие с начала третьего тысячелетия до нашей эры берега Эгейского моря: Балканы, полуостров Малая Азия, а также прилегающие острова - Киклады и самый большой остров в Эгейском море - Крит. Это была удивительная и величайшая цивилизация, города Эгейского мира - Тиринф, Микены, Кнос, Фест, и наконец, широко воспетая, в том числе и кинематографом, Троя, которая постоянно упоминалась греческих мифах.
Орнамент в древнем Египте
Курс истории всегда начинается с Египта. Со школы нас учили, что эта страна стала колыбелью цивилизации. Хотя, в принципе, по моему мнению, ее возраст не является ее основной заслугой. Египетская культура образовалась от синтеза многочисленных, еще более древних культур, оставшихся практически неизвестными историкам.
Орнамент додинастического периода древнего Египта
В додинастический период Египта начали формироваться визуальные образы и орнаментальные формы. Он охватывает Египет и Нижнюю Нубию где-то с 4000-3300 г. до н.э. Термином «додинастический» принято называть время появления культурных проявлений до первой династии в Египте. Сформированные традиции просуществуют в Египте тысячи лет, и напрямую повлияют на формирование орнамента древнего Египта.
Различия между светским и народным орнаментом
Различия между светским и народным орнаментом очевидны для внимательного исследователя, хотя это направление совершенно не освещено. Орнамент клуб сегодня восполнит этот пробел.
Геометрическая символика орнамента народов Коми
У орнамента народа Коми много разновидностей, он тесно связан с другими орнаментами финно-угорских народов, но особый интерес вызывает геометрическая символика орнамента народов Коми.
Плотность орнамента
Решил, что следующей статьей про орнамент будет именно эта тема, так как ее очень недооценивают новички при создании орнамента. Большинство из них уделяют свое внимание самому декору, но не рассматривают сам фон, расстояния между различными элементами, не считая это столь важным.
Правило трёх бегемотов
Моя третья статья будет, как бы это ни странно звучало, про трех бегемотов. Много лет назад, еще до создания орнамент клуба, параллельно работе в своей мастерской, я преподавал орнамент в одной киевской студии. Один раз я наблюдал за ордой декупажников, декорирующих из одинаковых салфеток одни и те же предметы. Несмотря на то, что исходные материалы были одинаковыми, у всех получились совершенно разные результаты.
Четыре принципа стилизации
Стилизация - это фундамент как орнамента, так и узора. Это одна из основ дизайна и прикладных наук. Поэтому при обучении искусству орнамента этому уделяется особое внимание на протяжении всего курса. Часто те, кто только начинают постигать данную тему, не могут понять, чем рисунок цветка отличается от его стилизации. И когда я задаю ученикам задание нарисовать стилизацию, например шиповника, то они просто срисовывают его с натуры.
Орнаменты Уильяма Морриса
О творческом пути Морриса, к имени которого неизменно добавляют «великий», написано множество книг и статей. Обои, созданные на основе его орнаментов, до сих пор успешно продаются компанией Morris & Co, хотя об актуальности их в наших малогабаритных квартирах сегодня можно поспорить. Однако, воздадим и мы должное тому, кто попытался сделать этот мир изящнее, чем он есть.
Орнаменты Уолтера Крейна
Об орнаментах Уильяма Морриса сказано много, и мы тоже не обошли стороной его творчество.
Предлагаю вспомнить и других не менее талантливых, но менее раскрученных «собутыльников» Морриса по “Искусствам и ремеслам” – в частности Уолтера Крейна (англ. Walter Crane).
Орнаменты Чарльза Войси
Британский дизайнер Чарльз Войси (Charles Francis Annesley Voysey) - один из основателей движения искусств и ремесел, влиятельный создатель орнаментов после эпохи Уильяма Морриса. Войси начинал как архитектор, однако позже расширился до создателя мебели, а затем и орнаментов для текстиля, обоев, ковров и плитки. Его самые известные орнаменты - «Саладин» и «Сова».
Шинуазри. Орнаменты Жана-Батиста Пиймана
Жан-Батист Пийман(Jean Pillement), художник из Лиона (1728-1808) - известный орнаменталист XVIII века, широко пропагандировавший стиль шинуазри. Его проекты были оценены по достоинству, на их основе было сделано множество изделий декоративно – прикладного искусства.Его работы использовали, как идею при росписи фарфора, а так же при производстве шёлка и бумажных обоев на различных мануфактурах Франции. Гравюры Пиймана использовались для маркетри. Предлагаем вашему вниманию, в дополнение к статье об орнаменте в стиле Шинуазри, книгу с некоторыми работами из его альбомов.
Шинуазри. Орнаменты Франсуа Вивареса
Франсуа Виварес ( Сен-Жан-дю-Брюэль, 11 июля 1709 — 28 ноября 1780, Лондон )— французский пейзажист-гравер, работавший в Англии. Его гравюры всего насчитывают около 160 работ. Мы предлагаем в дополнение к статье о орнаментах в стиле шинуазри книгу с его работами. Материал предоставлен в качестве учебного пособия для учеников Орнамент-клуба.
Мануэль Галич. История доколумбовых цивилизаций
Богатство иллюстраций, опора на научные исторические открытия и уникальность тематики делает эту книгу чрезвычайно интересной для членов «Орнамент-клуба». Книга Мануэля Галича «История доколумбовых цивилизаций», издана в 1979 г. на Кубе, где автор жил и работал с 1962 г. до самой смерти в 1984 г. Оригинальное название книги на испанском - «Наши прародители». Автор охватывает почти все группы индейцев от Аляски до Огненной Земли.
Атлас египетского искусства
Атлас египетского искусства написан одним из самых ранних исследователей Египта. Она представляет собой монументальный труд Эмиля Присса (Prisse d'Avennes), французского археолога, египтолога, архитектора и писателя. Сначала книга была издана в Париже в период между 1868 и 1878, она уникальна тем, что включает единственный выживший отчет о многих потерянных экспонатах.
Книги с иллюстрациями Виве Толли (Vive Tolli)
Книги , оформленные графиком, почетным членом Союза художников Эстонии и профессором Эстонской художественной академии Виве Толли (Vive Tolli) – прекрасный источник вдохновения для студентов Орнамент клуба. Подробнее с её творчеством вы сможете ознакомится в нашем ДПИ журнале, а сейчас представляем книгу "Заклинатель змей и другие эстонские сказки" (Составитель Андрес Яаксоо).
Орнамент в декоративно – прикладном искусстве
Хельмут Теодор Боссерт — немецкий и турецкий историк искусства, филолог и археолог. Известен раскопками хеттской крепости Каратепе. Предлагаем ученикам орнамент –клуба его замечательную книгу “Орнамент в декоративно – прикладном искусстве”. Сборник предлагает богатую коллекцию народных мотивов орнамента, охватывающих широкий диапазон периодов и культур, от древнего Египта до Японии начала двадцатого века.
Grammer of ornament / Грамматика орнамента
В 1856 году Джонс опубликовал свой незаменимый справочник «Грамматика орнамента». Это обширный труд, состоящий из двадцати глав с вводным текстом, он предлагает уникальное видение декоративных стилей во все времена. Многократно переизданная, книга входит в современные англоязычные программы подготовки дизайнеров и архитекторов. Мы предлагаем ученикам орнамент – клуба иллюстрации из книги «The Grammar of Ornament».
Оуэн Джонс. Образцы китайских орнаментов
В 1867-м году англичанин Оуэн Джонс (Owen Jone) выпустил книгу «Образцы китайских орнаментов с предметов из Музея Южного Кенсингтона и из других колллекций» (Examples of Chinese ornament selected from objects in the South Kensington museum and other collections), в которой собрал некоторые работы китайских мастеров прошлого. Джонс подготовил 100 полноцветных пластин образцов орнаментов, созданных по мотивам китайской керамики, ковров, тканей. Предлагаем вашему вниманию эту книгу.
Художественные формы в природе
Предлагаю вашему вниманию иллюстрации из знаменитой книги Эрнста Геккеля «Kunstformen der Natur». Автор, Эрнст Генрих Геккель (1834-1919), немецкий врач, биолог и натуралист, начал свою академическую карьеру как биолог и профессор зоологии в Университете в Йене в 1862 г., где преподавал и проводил свои исследования вплоть до 1909 г. «Kunstformen der Natur» , изданная в виде буклетов по 10 иллюстраций в период с 1899 по 1904 г., была синтезом работы Геккеля.
Готический орнамент
Еще раз возвращаясь к теме «Готический орнамент», на этот раз мы предлагаем ученикам Орнамент клуба классический альбом, составленный из первоисточников. На сайте уже есть статья «Готический орнамент в книжной миниатюре» и Иллюстративный материал к этой статье в нашей библиотеке.
Стиль Ар- Деко
Книга «Стиль Ар Деко» написана Бивисом Хилльером, первооткрывателем этого направления, и Стивеном Эскриттом, специалистом по интерьеру и мебели XX века. Ар деко охватывал товарный дизайн, моду, убранство интерьеров и архитектуру. Основанный на геометрических и стилизованных природных формах, использующий дорогие материалы, Ар-Деко выглядел экзотическим и ярким, а порой даже кричащим и вульгарным.
Ботанический атлас Шишкина
В «Ботаническом атласе» Б.К. Шишкина учащийся орнаментклуба найдет описание около 800 видов культурных и дикорастущих растений, включающих сельскохозяйственные культуры, деревья, лекарственные растения, эфироносы, сорные и другие растения. Это пособие – прекрасный помощник при создании орнаментов. Атлас иллюстрирован таблицами и рисунками.
Символы Египта
В книге Овузу Хайке «Символы Египта» ученики Орнамент клуба найдут около 300 символов из самых разных областей египетской культуры в эпоху ее расцвета. Ритуалы, астрология и сложные учения о земной мудрости относились когда-то к мировоззрению Древнего Египта и оказывали большое влияние на быт населения.
Изразцы. Книги с иллюстрациями
В книге, которая предлагается, как пособие для учеников Орнамент – клуба, представлен цикл лекций “Русская архитектурная керамика XV – XIX веков”, прочитанный Маслихом в Музее архитектуры перед научно-архитектурной общественностью Москвы в 1970 – 1972 годах. Автор исследует историю изразцов в России ХV-XIX веков, даёт возможность увидеть и сравнить друг с другом орнаменты на изразцах различных областей Европейской части России.
Орнаменты Мориса Пийара–Вернея
Морис Пийар–Верней (Maurice Pillard–Verneuil) — пожалуй, один из наиболее талантливых художников эпохи модерна, его орнаменты великолепны, поэтому предлагаем в качестве учебного пособия для студентов орнамент – клуба три его книги (иллюстрации).В первой и во второй книге в основном таблицы с растительными орнаментами в отцифровке смитсоновской библиотеки.
Орнаменты Антона Седера
Anton Seder (Антон Седер) (1850 — 1916) — немецкий художник, профессор, а также директор «College of Decorative Arts» (школы декоративно-прикладного искусства) в городе Страсбурге и редактор журнала «The Arts and Crafts in Alsace-Lorraine». Он является автором декоративных орнаментов, натуралистических декоративных картин и хромолитографий. Антон Седер считается одним из самых способных художников своего времени.
Facebook: 