Викторианский стиль — художественная эстетика Великобритании периода правления королевы Виктории (1837–1901). Название отражает британскую и французскую традицию называть архитектурные стили в честь правящего монарха. В рамках этой системы наименования и классификации, она следовала за георгианским стилем, а затем за регентством, и на смену викторианству пришёл эдвардианский стиль.

Предпосылки развития и общая характеристика стиля

Предпосылки развития викторианского стиля были гораздо шире, чем просто появление буржуазии, как в стиле Луи Филиппа. Этот стиль, который родился на пересечении индустриальной революции, имперской экспансии, моральных норм эпохи и стремления к демонстративному благополучию. Во Франции буржуа стремились к уюту и респектабельности, в Англии — к демонстрации статуса.

Орнамент викторианского стиля по сути - смесь, барокко, рококо, неоклассицизма, доведённая до максимальной декоративной насыщенности: чем сложнее, тем лучше.

Интерьеры и дизайн викторианской эпохи отличались перегруженностью декора. Дом был разделен на комнаты, с чётким функциональным разграничением. Пустая комната считалась признаком дурного вкуса, поэтому всё было заполнено предметами, отражающими вкус владельца.Гостиная была витриной для приёма гостей, столовая – вторая по важности. Центральное место занимал буфет, в который впихивали все самое ценное, дабы показать свой статус.

Развитие викторианства происходит на фоне индустриальной революции — массовое производство орнаментов, обоев, литых деталей.

Общая характеристика орнамента

Почти все викторианские орнаменты строились на осевой симметрии, зеркальном отражении, радиальной симметрии (медальоны, розетки).

Орнамент создавался как повторяющийся модуль: обои, ткани, ковры, керамическая плитка.

Несмотря на насыщенность, композиция подчинена иерархии: главный мотив — крупный, доминирующий, второстепенные мотивы — поддерживающие, фоновые элементы — связывающие.

Орнамент часто строился на ромбовидной сетке, квадратной сетке. Популярны были полосы, часто подчёркнутые, безшовность встречалась редко. Однако, пустое пространство считалось недостатком, поэтому фон заполнялся мелкими элементами, промежутки между листьями — точками, штрихами, миниатюрными завитками.

Основные мотивы викторианского орнамента

Растительные мотивы: розы, акант, пальметты, плющ, виноградная лоза, лилии. Однако аканты были более условными, примитивными и утеряли барочное великолепие.

Часто изображали композиции в виде букетов, нередко в очень природном, реалистичном стиле. Не представляю, в каком ещё стиле цветы и листья могут столь небрежно заваливаться друг на друга.

Британская империя впитала в себя декоративные элементы искусства своих колоний. Она принесла моду на индийские пейсли, китайские и японские мотивы, арабески. Это добавило экзотики и усложнило визуальный язык. Часто использовались решётки, медальоны, бордюры, повторяющиеся фризы.

Однако был элемент, который викторианская Англия принесла в орнамент и декоративное искусство – это папоротник. Птеридомания, или папоротниковая лихорадка, была по сути викторианским увлечением папоротниками. В декоративно - прикладном искусстве того периода мотив папоротника использовался в керамике, стекле, металле, текстиле, дереве, печатной бумаге и скульптуре, причем папоротники «появлялись на всем, от подарков на крестины до надгробий и памятников.

Где использовался викторианский орнамент:

• Обои (очень плотные, тёмные, насыщенные),
• Мебель (резьба, инкрустация),
• Текстиль (шторы, ковры, обивка),
• Архитектура (лепнина, кованые элементы),
• Книги (орнаментированные обложки),
• Ювелирные изделия.

Цветовая гамма

Правила выбора и размещения цветов в интерьере в викторианскую эпоху:

• Гармония по аналогии - использование цветов, расположенных рядом на цветовом круге,
• Гармония по контрасту —использование цветов, расположенных напротив на цветовом круге.

В орнаменте был популярен тёмный фон (бордо, изумруд, сапфир), Золотые, коричневые или кремовые растительные завитки, мягкие оттенки розового и зелёного.

Какое стиль оставил наследие 

Викторианская эпоха дала миру понятие массовой декоративности, так как индустриальная революция впервые сделала орнамент доступным. Это заложило основу для массового дизайна, который позже станет нормой в XX веке. 

Модерн вырос как реакция против викторианской перегруженности, и предтечей этого процесса был Уильям Моррис. Модерн унаследовал любовь к растительным мотивам, текучие линии, декоративность как ценностью

Ар-деко получил от викторианцев пристрастие к богатым материалам. Но Ар -деко сделал это более геометричным и строгим.

Викторианская эклектика стала основой для пригородных домов начала XX века. Бабушкины обои и платки с розанами — это наследие викторианства.Последующая эдвардианская эпоха (1901–1910) - мягкое «переосмысление» викторианства. Стиль стал светлее, легче, более рациональным.

Использованы материалы : Victoria and Albert Museum, London,  The Metropolitan Museum of Art