О творческом пути Морриса, к имени которого неизменно добавляют «великий», написано множество книг и статей. Обои, созданные на основе его орнаментов, до сих пор успешно продаются компанией Morris & Co, хотя об актуальности их в наших малогабаритных квартирах сегодня можно поспорить. Однако, воздадим и мы должное тому, кто попытался сделать этот мир изящнее, чем он есть.
Уильям Моррис первый отнесся к печати обоев, к изготовлению ткани, как к высокому искусству. Он был одержим благородной, но нелепой на то время целью: украсить жилища мясников, студентов, прачек и сапожников.
Однако, Морриса в первую очередь оценили не прачки, а богатые викторианские буржуа, которые, кстати, работали со столь ненавистными ему машинами. Украшать модные художественные салоны его работами стали гораздо позднее.
Моррис создавал свои орнаменты на основе квадратной, прямоугольной, а позже ромбической сетки. Если в ранних его орнаментах можно увидеть границы раппорта, так как в них ещё много фона, например, Daisy (Маргаритки) с полевыми цветами или Pomegranate (Гранат), то в последующих чаще всего фон плотно перекрывается, интенсивно заполняется затейливым переплетением.
На Моррисовских орнаментах всегда есть цветочки, листочки и стебли. Последние в теории должны быть кривыми диагональными бесконечными линиями (их придумали Греки и усложнили в средневековье).
На деле же кривые диагонали у Морриса лихо закручены, а какие-то веточки - листочки очень часто залезают за границы своего раппорта, так что неискушённый взгляд не сразу догадается, что это сетка.
Порой посреди этого непостижимого и неизменно пёстрого великолепия гордо восседают птички. Кстати, злые языки говорят, что птички Моррису явно не удавались, поэтому их рисовал его друг, архитектор Филипп Уэбб.
Первым сетчатым орнаментом, который создал Моррис, была «Садовая решетка», источником для вдохновения послужила ограда в саду, где он жил в то время.
К слову сказать, художник любил в основном рисовать только то, что росло под его носом, в родном английском саду: лилии, маргаритки, примулы, колокольчики, розы, тюльпаны. Гранаты, лимоны и оливки – это скорее исключение из правила.
Почти во всех статьях о творчестве Уильяма Морриса при упоминании орнаментов встречается фраза «Изысканная цветовая гамма» или «эстетически прочувствованная глубина цвета». На самом деле художник пользовался тремя основными цветами: красным, жёлтым и синим, изысканность же заключалась в его профессионализме, умении грамотно работать с этими цветами, добавляя в них белую и чёрную краску.
К сожалению, придуманный Моррисом стиль “Искусства и ремесла” так и остался камерным. Однако, именно он придумал S-образные линии растительного орнамента, заложив этим основу великого «Модерна», который вскоре захватил весь цивилизованный мир. Первый остаётся великим – думаю, это справедливо.
В завлючение предлагаю посмотреть видео о создании знаменитых обоев Уильяма Морриса с акантами. в увидите кропотливое воспроизведение дизайна обоев Уильяма Морриса по технологии 1875 года. Этот процесс может занимать по времени до 4 недель, с использованием ри этом 30 различных блоков и 15 отдельных цветов.
Возможно, вам также интересно прочитать:
☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)
☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год
☛Обратная перспектива при построении орнамента
☛Построение орнамента в Индустриальном стиле
☛Шедевры Арабо - Мусульманского орнамента: зулляйдж
Facebook: 