Изучая материалы по трафаретам, я наткнулась на просторах Рунета на следующее: «Терпеть не могу, когда портят стены нормальных зданий. Я понимаю, если это какая-то заброшенная постройка, которая итак глаза мозолит.
Хоть лучше выглядеть станет... Но вот эти трафареты лепят куда попало». А действительно, можно ли вообще считать элементом искусства, такой «примитив», как трафарет?Обратимся к сухим фактам. В английском языке трафарет насыпается «stencil*, во французском «etinceller».
Эти слова произошли от латинского «scintilla», которое переводится, как «Усеивать звездами». Кто же усеивал звездами сей, неблагодарный, а по – сему тернистый, путь художника – декоратора?
Мозес Итон младший. родился в 1796 году. В начале колонизации в Америке, большинству переселенцев была совершенно не по карману дорогая мебель, обои, ковры, поэтому в тот период были весьма популярны художники – оформители. Трафареты изготовлялись из промасленной бумаги или жести. К сожалению, большинство трафаретов Мозеса – Итона младшего не дошли до наших дней, хотя он и лепил он их «куда попало». Но, тем не менее, он был самым известным из той плеяды мастеров трафарета.
Уильям Моррис (1834- 1896). Уильям Моррис - поэт, художник, ремесленник и дизайнер. Широко проявил себя в области декоративно – прикладного искусства в Европе.
Возродил в Викторианскую эпоху XIX века трафаретную технику. Уильям Моррис выпустил в 1864 году - 3 мотива обоев с повторяющимся рапортом: Daisy (ромашка), Trellis (трелистник), Fruit (фрукты). Выпуском обоев занималась компания «Jeffrey & Co», применялся метод ручной печати рисунка на бумажных обоях методом применения трафаретов из дерева, которые создал Уильям Моррис. Позднее обои для В. Морриса изготовляет английская компания «Sanderson»., которая полностью выкупила сотни аутентичных блоков для печати, архив с палитрой цветов,уникальные дневники самого Вильяма Морриса и богатую коллекцию образцов обоев и принтованных тканей. И с того времени до сих пор эта компания продолжает выпускать ткани и обои, воспроизводя все орнаменты по архивам великого гения.
Чарльз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh)( 1868-1928) - архитектор, дизайнер и декоратор. Создал свой, особый стиль. Художник соединил вместе элементы шотландских и английских народных искусств, традиционную ремесленную традицию с органическими формами «L'Art Nouveau». 
Идеи символизма и органические орнаменты сплелись с геометрическими формами. Чарльз Макинтош поднял флористику в живописи и орнаменте на принципиально другой уровень.
Макинтош создал идею тотального дизайна: здание со всеми внутренностями - это цельный объект, все элементы которого должны находиться в одном стилевом единстве. Макинтош был первым, кто использовал трафареты для декорирования интерьера. Его знаменитые «Розы» известны декораторам всего мира.
Роберт Раушенберг (Robert Milton Ernest Rauschenberg, 1925—2008). Внук немецкого иммигранта и индианки из племени чероки. Роберт Раушенберг перепробовал все техники и стратегии актуального искусства: занимался коллажами, ассамбляжами, объектами, инсталляциями, иллюстрациями, шелкографией, фотографией, видео, театральными 
декорациями, керамикой, медиаартом, писал картины, фрески и даже музыку. Под влиянием дадаизма создавал коллажи «комбинированной живописи», в которых абстракция объединена с изображением предметов повседневного быта. Благодаря своему стремлению увязать жизнь с искусством, Раушенберг стал одним из пионеров американского поп-арта. Широко использовал в своих работах трафареты .
Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Варгола, 1928 —1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр. Критики заговорили о нем после того, как в 1963 году он выставил свою работу под названием "тридцать лучше чем одна". На одной черно - белой шелкографии было размещено 30 репродукций Джоконды. Позже прием копирования Уорхол применял, изображая знаменитостей (Мэрилин Монро), предметы и продукты (банка супа, банкноты долларов, бутылки кока-колы). Великий король штампа и трафарета говорил: «Через тридцать лет Америка станет обществом чистого потребления».
Гениальный художник про помощи трафарета не только изобразил дух своего времени, но и показал его в кривом зеркале: например Уорхол вычислил механизм раскрутки «звезды» и продемонстрировал его всему миру, ведь ранее шедевр в искусстве это было что – то авторское, то, что нельзя повторить, то, что создано только единожды. Всё это рухнуло в ХХ веке, цивилизация и культура превратилась в мир копий. Великий Уорхол первый не только понял это и возвестил об этом.
Теперь трафарет выступает в роли содержания и формы, а место художника уже вовсе не романтичная мастерская, а стандартный компьютер. Человек постепенно превращается в робота, не чувствующего, а реагирующего. На всё в жизни у него готов шаблон и трафарет. Олеся Каштанова на сайте «novayagazeta.ru», называя Уорхола Гениальным шарлатаном, картинно вопрошает: «Почему мы до сих пор плаваем в супе, который заварил Уорхол?» Это видимо потому, что другой суп уже не способен переварится в наших мозгах. Так что, вперед за трафареты, господа Академисты.
Как – то Уорхол сказал: «Странно, наверное, было раньше, потому что все видели по-разному, в зависимости от того, насколько человеку позволяло его зрение. А теперь очки стандартизируют зрение. Это пример всеобщей унификации. Если бы не очки, каждый мог бы видеть по-своему». Но поверьте, если Вы видите мир по – своему, то и с трафаретом в руках Вы – художник.
Валерия Лаврова.
Возможно, вам также интересно прочитать:
☛Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс)
☛Работы учеников Орнамент клуба – зима 2019 год
☛Обратная перспектива при построении орнамента
☛Построение орнамента в Индустриальном стиле
☛Шедевры Арабо - Мусульманского орнамента: зулляйдж
Facebook: 