Моя третья статья будет, как бы это ни странно звучало, про трех бегемотов. Много лет назад, еще до создания орнамент клуба, параллельно работе в своей мастерской, я преподавал орнамент в одной киевской студии. Один раз я наблюдал за ордой декупажников, декорирующих из одинаковых салфеток одни и те же предметы. Несмотря на то, что исходные материалы были одинаковыми, у всех получились совершенно разные результаты.

Некоторые из работ были достойны красоваться на полках, другим было суждено пылиться в коробке в темном чулане. И тут моя любовь к систематизации и рациональному объяснению происходящего попыталась найти правило, достаточно простое и универсальное, которое бы помогло понять причину появления удачных и неудачных проектов.

За основу я взял трех китов музыки, про которых слышал на уроке в школе, в 5 классе. Но киты были уже заняты, поэтому я условно назвал их бегемотами. Эти три бегемота стали одним из фундаментов в моей школе орнамента, и постепенно они обрастали деталями и нюансами, которые так сразу и не опишешь, но основу я приоткрою. Итак:

Есть три бегемота орнамента − бегемот рисунка, цвета и техники

Каждый из троицы пытается быть лидером, но как вы понимаете, править среди них может только один. Мы можем решить сами, кто более влиятельный кто менее, а кто стоит на последнем месте. С осознания, что главное в вашей работе, и начинается орнамент. Чем вы хотите поразить зрителя? Изысканным рисунком модерна? Сложным или ярким цветом? дорогими материалами? Техникой исполнения?

В любом случае, вы должны акцентировать внимание своего зрителя на том, что является главным в этой работе.

Одна из моих учениц полтора месяца вырисовывала орнамент рококо. Позднее, после того, как я заставил её миллион раз переделывать эскизы, и работа наконец была закончена, она покрасила её за один вечер и представила свое творение мужу. «Какие приятные весенние цвета»,− воскликнул он. «Вот же козел))) я рисовала этот орнамент полтора месяца, а он оценил только цвет», − ругалась моя ученица.

Но тут дело в том, что цвета и техника, выбранные ею, просто затмили сложный рисунок. Например, среди тканей Уильяма Морриса есть несколько вариантов, где на коричневом фоне изображены бежевые крапивы и птицы. И никто, глядя на работу, не кричит о приятном коричневом цвете или интересной технике, зритель сразу смотрит на рисунок.

А бывает, что перекрасив работу из цветной во что - то более монохромное, от былой красоты не остается и следа. Поэтому очень важно осознать, что вы создаёте, и грамотно выбрать пропорции цвета рисунка и техники.

Разные пропорции рождают разные стили, и выбрав определенные, вы можете создать свой собственный уникальный стиль. Главное − это осознать, что вам нравится или, в чем ваша сильная сторона. И тогда, даже если ваш рисунок хромает, вы сможете сделать великолепную и запоминающуюся работу, грамотно используя технику или цвет.

Бывает, что просто непонятно, чем восхищаться, если и цвет, рисунок и техника одинаково скучны. Или, как у вышеупомянутых декупажниц, желание создать шедевр преобладало, в итоге был выбран и сложный рисунок, и яркий цвет, и все это покрыли сеточкой кракелюра, а потом затерли золотом. В результате, все три бегемота кричали во все горло, и на шкатулке было просто непонятно, что там хотели изобразить.

Вывод очень прост. Научитесь различать своих бегемотов. Просто наблюдайте за собой. Помните тот самый первый взгляд зрителя, и что именно бросилось в глаза. Первый взгляд всегда видит главное, а легкая недосказанность только украсит вашу работу.

©Вячеслав Родэ, Орнамент-клуб, 2.10.2022.