Стилизация - это фундамент как орнамента, так и узора. Это одна из основ дизайна и прикладных наук. Поэтому при обучении искусству орнамента этому уделяется особое внимание на протяжении всего курса. Часто те, кто только начинают постигать данную тему, не могут понять, чем рисунок цветка отличается от его стилизации. И когда я задаю ученикам задание нарисовать стилизацию, например шиповника, то они просто срисовывают его с натуры.

Особенно трудно тем, кто начинает не с нуля, а после художественного института или художественной школы. Люди, которые никогда до этого не рисовали, гораздо быстрее начинают понимать задание. Стилизация - это не рисунок с натуры. Искусство рисунка и стилизации на ранних этапах развития искусства отделились друг от друга. Каждая основа приобрела свой, отличный от другого смысл и принцип его рисования.

Для того что бы разобраться в этом вопросе давайте разбирать четыре принципа стилизации. Эти правила стилизации мы разбираем на первом уроке . Многие правила созданы и существуют только в начальной стадии обучения . Они существуют для того что бы мозг скорее перестроился на прикладное понимание красоты. Позднее правила стилизации становятся более мягкими. и художник может начать экспериментировать со стилизацией или законами.

Первый принцип стилизации - это уплощение

Самое трудное для начала - это научиться создавать абсолютно плоское изображение. Лепестки цветка не будут накладываться друг на друга или пересекаться с тычинками. Уплощение не только подразумевает плоское изображение, но и отсутствие перспективы, даже перспективы внутри самого стилизуемого объекта.

Предположим, что по улице бежит котик. Глядя на него, мы легко можем понять, какие лапки ближе к нам, а какие дальше. Но тут котик зазевался и попал под каток. Когда он выбрался, то стал плоский, как лист бумаги. Весьма печально, но теперь все его лапы, голова и хвост находятся на одной линии. Это и есть отсутствие перспективы внутри объекта.

Так же для начала нужно избавится от желания нарисовать цветок в ракурсе, ибо в этом случае мы легко можем понять, какая часть цветка расположена ближе к нам, а какая дальше. У нас запрещена перспектива, помните?

Второй принцип стилизации - это упрощение

Нужно научиться видеть в объекте стилизации главное, и отметать несущественное. Это похоже на переезд из 4-х комнатной квартиры в однокомнатную хрущевку . Возможно у вас дома был рояль и огромная китайская ваза, но в условиях малогабаритной квартиры придется брать только необходимое. Когда ребенок рисует льва с мордой огурцом и ногами палками, мы все равно узнаем льва, если он нарисует гриву и кисточку на хвосте. При этом его мы узнаем без суставов, усиков и пальчиков, которые несущественны.

Для того, чтобы быстро научится рисовать стилизацию, возьмите на заметку правило четырёх секунд. Например, вам задали стилизовать растение с экзотическим названием «имбирный улей». Вы ныряете в интернет смотреть, что же за растение такое диковинное. Так вот смотреть на него нужно не более 4-х секунд. Какое впечатление осталось? Вряд ли вы успеете посчитать количество тычинок и пестиков. Все что вы запомнили, это главное . Если чего не помните, доврите, вы же художники. Кстати по поводу «доврите» следующий пункт.

Третий принцип стилизации- добавление несуществующих деталей

Представьте себе, что одна из бабушек ранее нам знакомого льва из условной стилизации имела бурный роман с Тинитолкаем из айболита. Представьте, что у нашего льва с обоих концов тела голова и передние лапы. Скорее всего, мы все равно узнаем в нем льва, пусть мутанта, но все же. А теперь давайте вырастим из головы льва цветочек. Все еще лев? Тогда нормально.

Ну да, со здравой психикой мои студенты не уходят. Зачем ты такое сотворил с бедным животным? Кто знает? Может у нас было пустое пространство в верхней части композиции, которое мы заполнили цветком, или у нас симметричная композиция, которую очень портила львиная задница.

Четвёртый принцип стилизации - это изменение силуэта

Ну например, чтобы было понятнее, что это лев, мы увеличим ему гриву . А кота из первого пункта сделаем более пластичным, чтобы наши не очень высокохудожественные родственники не перепутали его с собакой. Возможно, листик от цветка должен заполнить пустое пространство, и мы сделаем его длиннее и загнём.

В конце концов, изменение силуэта делается просто для придания декоративности нашему объекту стилизации. Колючее растение сделаем еще более колючим, а вьюнок пусть будет еще более вьющимся. У растения маленькие цветы? Рисуйте их еще меньше.

Под всеми этими пунктами есть одно но - то что мы рисуем, должны узнать . И если вашего льва путают с коровой, то вы что- то перемудрили.

Эти четыре принципа рождают деление стилизации на условную и природную. Четких граней в орнаменте нет: вот это условная, а это природная. В различных стилях орнамента степень условности изображения может быть разная. Разница заключается в этих двух понятиях, в том насколько категорично вы воспринимаете эти понятия.

Если льва по полной уплощить и упростить, да по максимуму изменить силуэт - это будет условная стилизация. Если воспринимать чуть менее резко, использовать эти правила, и все же оставить льва быть более похожим на реального, то будет природная стилизация.

Художник по орнаменту должен уметь рисовать по разному, поэтому смело экспериментируйте, и удачи вам))).

© Вячеслав Родэ, Орнамент-клуб, 8.09.2022.