Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс) 

Вы видите перед собой одну из работ ученицы Вячеслава Роде. Каждый может научиться рисовать такой орнамент.Научиться рисовать орнамент

Это практический он-лайн курс для тех, кто в своем творчестве созрел для изучения реальных знаний и возможностей и готов научиться рисовать узоры, орнаменты на профессиональном уровне.
Ваш уровень подготовки не важен, мы учим с нуля. В процессе обучения вы научитесь создавать орнаментальные композиции любой сложности и стилизации ...

Подробнее...

Построение орнамента в Индустриальном стиле

Объект стилизации - построение орнаментаДоильный цех:объект стилизации для работ Веры Вишняковой и Елены Диановой.

Индустриальный орнамент — один из самых неизвестных в наших краях видов декора. Тем не менее, сегодня он может быть более, чем актуальным. Можно, например, представить себе узор, который был бы уместен в популярном стиле «лофт». Далее следует подборка работ, она покажет на практике размышления моих учеников на эту тему

Подробнее...

Шедевры Мусульманского орнамента: зулляйдж

Зуллейдж - арабо- мусульманский орнамент

Зулляйдж — это часть мавританской культуры, элемент орнамента, присущий только одному определённому региону Мусульманского мира. Традиции создания этого  вида орнамента в Марокко до сих пор передаются  от отца к сыну, и эта нить никогда не прерывается, как истинный носитель национальной культуры. Зулляйдж родился, благодаря Гириху, о котором мы уже упоминали в материале об Арабо - Мусульманских орнаментах. Гирих — это вид геометрического орнамента, он  строился по определённым строгим законам, впрочем, как и Зулляйдж, который вышел из него.  Зулля́йдж  делается из изразцов, покрытых глазурью, это традиционные для Магриба плитки из терракоты, орнаментами в городах Марокко покрыты стены, полы, потолки, бассейны. Однако, традиции этой орнаменталистики применяются и в других видах декоративно – прикладного искусства, например, в керамической посуде.

Подробнее...

Стимпанк

Стимпанк

В последние время стоит говорить о стиле «стимпанк», как о новой субкультуре. Стилизация под раннюю викторианскую эпоху становится неимоверно популярной среди современных ценителей искусства...

Подробнее...

Дороманский орнамент: эпоха Меровингов и Каролингов

050

Орнамент был не только ведущим видом  живописи раннего художественного развития  Западной Европы, он  был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских  орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать  с  пришедшими с Византии или  Рима традициями.

Подробнее...

 

Морисологи орнамент - клуба

Елена Щепилова-орнамент

Орнамент. Работа Елены Щепиловой.

Морисология - одна из самых сложных тем нашего курса по изучению и созданию орнамента.   На самом деле к Уильяму Моррису оно не имеет непосредственного и прямого отношения, но на его работах я объяснял самые сложные концепции орнамента, и название накрепко «прилипло» к теме. Сегодня эти орнаменты стали визитной карточкой нашего клуба, и я решил показать лучшие в этой теме.

Подробнее...

 

Путешествие листика аканта

Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане очень даже повезло.  Растёт оно в  Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье, всего встречается  около сорока видов разных акантовых. Название сохранилось ещё  со времён  древних греков «acantha» —по-гречески означает  шип,  у большинства видов этого растения  листья завершаются острием.  То есть акант — это попросту колючка, символ преодоления трудностей.

ornament-akant1

Подробнее...

Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле

Романский орнамент

В начале десятого века последний из Каролингов передал власть Генриху Саксонскому по прозищу «птицелов». На то время империя находилась в плачевном состоянии, её терзали междоусобицы, в стране царил голод и это был правильный шаг. Таким образом образовалась Священная Римская империя. Саксонская династия Людольфингов начала править успешно, что позволило в большей степени заниматься вопросами, связанными с культурой и вот здесь и начинается формирование романского стиля.

Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. До этого стиль считался просто частью ранней готики. 

Подробнее...

Орнаменты в стиле Ампир

ampir

Ампир (фр. empire style — «имперский стиль») – стиль, созданный в эпоху правления Наполеона I во Франции. В орнаменте стиля ампир появляются победные трофеи, орлы, венки из лавров напоминающие наполеоновские победы, а пирамиды, капители с цветами лотоса и сфинксы теперь уже намекают на поход императора Франции в землю фараонов. Это направление высокого классицизма было особенно популярным в течение всего XIX века...

Подробнее...

Последний Торквес: кельтский орнамент

Кельтский орнамент

Однажды в ясный летний день поднялся король Эохайд Айрем на холм Тары,  чтобы полюбоваться на Маг Брег,  как вдруг увидел он перед собой незнакомого воина,  роскошно одетого.  Немало удивило это короля,  ведь он знал,  что ворота крепости еще не были открыты.  Чужеземец назвался Мидиром из Бри Лейт и сказал королю,  что специально пришел сыграть с королем в фидхелл.  Эохайд ответил,  что доска для игры находится в опочивальне королевы,  а та еще не проснулась.  Тогда Мидир достал из мешка свою собственную доску,  из чистого серебра,  с богатым орнаментом,  а фигуры были из красного золота и белой бронзы.

«Сватовство к Этайн» - Неизвестный Ирландский автор

Подробнее...

Орнамент - живая история в ритме времени

rode ornament klubОрнамент – это древнейший из всех видов декоративно прикладного искусства. Его можно увидеть всюду - от производства тканей и декоративной живописи и до предметов интерьера. Искусство орнамента — очень древнее и неизменно популярное,так как всегда применимо на практике .Но не только практическое применение - причина вечной популярности орнамента. Орнамент всегда показывает духовный мир автора, его представления о Вселенной, о Земле, о Боге, о человеке, о его жизни и смерти. Поэтические образы в стихах, музыкальные произведения, обладают теми - же закономерностями, которые присутствуют в орнаментах. 

Подробнее...

Маньеризм

Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления...

Витраж в библиотеке, Маньеризм

Подробнее...

Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

Орнаменты древнего Египта
Если говорить о самых « продвинутых» символах в Древнем Египте — то в первую очередь стоит упомянуть скарабея. Самый знаменитый в мире навозный жук гордо красовался на ювелирных украшениях, был несомненным элементом многочисленных египетских орнаментов: он украшал жилища и, собственно, сами тела египтян в виде элегантных тату. Сложная символика этого элемента связана с силой солнца, поэтому скарабей и приносил счастье египтянам, причём не только во время их физической жизни...

Подробнее...

400 мотивов стилизации: цветы и растения

rasteniya

В этой удивительной книге автор собрал свыше четырех тысяч рисунков растений, цветов. фруктов и овощей. Это ещё одна книга Грэхем Лесли Маккэлэм.

Подробнее...

Эволюция пальметты

Palmette

Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.Пальметта была широко распространена прежде всего в египетской и эллинистической архитектуре — в виде антефиксов, на памятных стелах и надгробиях. Они почти везде встречаются на капителях ионических или коринфских колонн, в богатых украшениях карнизов.Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца.

Подробнее...

 ‬В узоре тканей этруски любили россыпи горошин и крестиков.‭ ‬Иногда платья и плащи украшались вышитым бордюром с узором из кругов с точкой посередине или полосой другого цвета,‭ ‬чем сама ткань.‭ ‬Последний вид декора перекочевал в костюм римлян.‭
‬Важное отличие римского декора – большая сложность и богатство форм и материалов У этрусков, художественная культура которых была главной в формировании римской, орнамент находился на стадии угасания заимствованных из греческого мира мотивов, так как этрусское искусство, про сути, было антиорнаментально и какие либо - принципы носили в нем случайный характер. Наверное в этом и угадывался характер римского отношения к миру, крайний практицизм без намека на малейшую фантазию, Аскетизм, простота быта и простота нравов для Римлян и были сутью добродетели,греческая культура считалась не только слабостью, а , прямо скажем, извращением нравов.Соответственно и орнамент, который по определению элемент относительно высокой культуры,в древнейшем Риме , собственно, отсутствует, хотя причина такого отсутствия совершенно иная, чем у этрусков, у которых просто было ярко выражено объемно-пластическое художественное мышление.

И даже когда всё - таки в римской культуре победили новые тенденции сформировавшиеся под влиянием греческих и восточных орнаментов и богатые патриции вместо пещерообразных домов начали строить для себя очень красивые дома, и хотя, стены, потолки, полы их и украшали росписи,мозаики и рельефы,но, несмотря на это, орнамент совсем не сразу занял важное место в декоре интерьера..Первый и второй декоративные стили имеют очень слабо разработанную орнаментику. У римлян был интерес к искусно выполненным архитектурным «обманкам», к пейзажным сюжетам в интерьерах, это явление возникло потому, что римляне хотели создать в своих домах иллюзию открытого пространства, поскольку само представлениео прекрасном жилище у них было связано с огромными размерами.

Нерон спалил пол-Рима чтобы построить себе новый дворец побольше.Что же касается орнамента, то лишь в период империи римляне сумели воспользоваться декоративным наследием завоеванных провинций,и главным образом Греции.В теории орнаментики обычно говорят: «Греко-римский орнамент», это оттого, что римский декор, по сути , был прсто несостоятелен. Но тем не менее римский орнамент — явление абсолютно самобытное по отношению ко всей предшествующей традиции древней орнаментики.43043433 pompei11 I в. до н.э. — I в. н. э. — время максимального расцвета культуры Древнего Рима,и именно тогда возник язык римской орнаментики.

. Огромные богатства, стекающиеся в Рим из покоренных земель способствуют тому, что патриции окончательно забыли о своем стремлении к аскетизму и пустились "во все тяжкие", утопая в роскоши. Став наследником гиганских художественных ценностей, Рим создал на их основе рафинированное искусство, которым изощренные римские патриции наслаждались вместе с нежными тонкостями гастрономических блюд.

На почве утонченно-рафинированной культуры возник особо тонкий колорит фресок. Но если у эгеидов цветовые пятна хитро растекались по поверхности, не нарушая плоскостности восприятия, то римляне создали живописный колорит, создающий пространственную глубину.arhitektur dekorВ общем хоре декора интерьеров в этот период начинает сказываться и роль орнамента, но она была очень "особенная". Так,например, Размер занимаемой площади был признаком богатства, могущества, но Римляне сделали из этого эстетический принцип, который является альфой и омегой римского декоративного искусства. Наиболее яркое развитие он получает в третьем, так называемом канделябрном стиле. Само название этого стиля не случайно. Канделябр — это подставка для светильников — в древнем мире без него было никак не обойтись. Свое символическое происхождение этот предмет ведет от образа Мирового Древа . Эта символика наглядно отразилась во внешнем облике — в виде фантастического Древа с ветками, листьями,цветами, плодами, у которого кроной-солнцем являлись зажженные светильники.В больших помещениях канделябры были многоярусными. Таким образом, мотив канделябра становится характерным элементом римского декора, определив характер самих композиций — центрический,симметричный, линейно-вертикальный. .Орнамент этого стиля характерен тонкими полосами,гирляндами, что еще более усиливает эффект громад ности пространства . Характерны были растительные мотивы натурального вида, на светлом фоне. Орнамент в Риме создал свой самобытный мир, в котором м отображались принципы римской эстетики. В помпеянских фресках выработался характернейший колорит, построенный на сочетании четырех главных цветов: пурпурно-терракотового,черного, золота и голубого. Только такие гурманы, как римляне могли создать из столь странных компонентов ансамбль удивительной гармонии, насыщенный, эффектный, утонченный .
pomp21Помпезным и эклектичным стал орнамент четвертого стиля, в интерьере отказались от контраста светлой стены и цветного мелкого орнамента Этот стиль просто таки «выплескивает» орнаментику в купе с архитектурными изображениями на всю плоскость стены. Античная согласованность частей уступает место восточной перегруженности, полной вакханалии мотивов и ритмов.Не имея под собой никакой непосредственной семантической основы, находясь во власти принципов изобразительного искусства, римский орнамент приобретает живописный колорит, третье измерение, пластическую объемность, натуралистичность. Этого не было ни в эгейском искусстве,несмотря на всю его склонность к живописному колоризму, ни в греческой орнаментике, где проникновение натуралистического начала
никогда не нарушало орнаментальной условности.

В римском орнаменте появляется композиционное качество, коренным образом отличающее его от греческого : симметричность, повсеместное выделение центра, постоянное обыгрывание мотива трехчастной композиции. Эти явления исходят из социальных особенностей римского общества, которое постоянно стремилось к власти центра, отреспубликанского устройства — к императорскому правлению.

17

Тем самым римский орнамент своей декоративной, отвлеченной от связи с духовным началом форме остался верен своему принципу.

В римском орнаменте коренным образом меняется само отношение к декорируемой поверхности. Если греческий орнамент располагается по горизонтали, в виде замкнутых полос, то римский теряет замкнутость композиции,которая становится для него овершенно необязательной вследствие потери орнаментом своей духовной основы. Преимущество отдается не горизонтальному, а вертикальному расположению полос декора. В орнамент приходит нечто совершенно новое и поразительное: принцип взаимодействия между элементами, то есть между персонами декоративных изображений. Они вступают в непосредственно-личностный контакт,и таким образом происходит реальное действие, а не формальное как в егейском и греческом орнаменте. Таким образом, произошло стирание граней между сюжетной и орнаментальной частями копозиции.
Характерный признак римского орнамента - заимствование мотивов для орнамента непосредственно из реальной действительности, игнорируя какое-либо духовное содержание. ВА орнаментах мывидим атрибуты римской жизни : жертвенники,факелы, воинские доспехи, театральные маски, музыкальные инструменты,гирлянды из цветов, плодов, ленты. Стилитзация, знаковость почти отсутствует в римском орнаменте, кроме заимствованых деталей из Греции.
Если в орнаментике более древних культур был распространен мотив распускающегося цветка, то в римском декоре появляется мотив цветка-факела . Римская античность тем самым принимает у позднегреческой культуры эстафету дальнейшего развития орнаментики, как только декоративного искусства.
В орнаменте присутствуют привычные нам по древним орнаментам пальметты,меандры, свастики, розетки,лотос, спираль, волны и проч.Но это "так сказать", греческие рудименты.
Но эти элементы сухи, дробны, маловыразительны, располагаются незаметных местах. И все - таки без них картина римской орнаментики была бы неполной , так как на этом фоне ярче звучит голос его основной декоративной мелодии.
В декоративных рельефах украшающих интерьеры вилл, сосудах и других предметах , отчетливо проявляется еще одна особенность: ярко выраженное ощущение легкости полета. Ажурные, летящие композиции вполне созвучны с прозрачным, нежным росписям, построенным на сочетаниях голубых, розовых, абрикосовых, лиловых и прочих изысканных тонов.
5Совершенно иной характер имеет архитектурный орнамент общественных зданий, который, в отличие от интерьеров, отражающих личные вкусы патрициев, служит выражением общественных интересов, представления римлян о своем государстве, миссии победителей мира. Это декор храмов, пантеонов, общественных зданий, триумфальных арок и проч., отличающийся помпезной торжественностью, пышностью, монументальностью, перегружен деталями. В то же время появилась композитная капитель объединяющая в себе элементы коринфской и ионической, явилось результатом стремления архитектурного орнамента к максимальной пышности и изобилию. Этим требованиям вполне соответствовала коринфская капитель, Через римский декор этот мотив, получивший действительно универсальное значение,широко распространяется как в европейской, так и во всей мировой орнаментике.
В это же время происходит замещение древних знаковых символов изобразительными, сходными с ними по внешнему подобию, но несущих новую, уже чисто социальную символику: древний чешуйчатый орнамент перевоплощается в мотив лаврового венка, вместо пальметты появляется вазон. В керамике римляне в основном использовали рельефный декор, иногда отлитый в форме или же выполненный отдельно и присоединеный к сосуду. Цветовая гамма керамических изделий имела диапазон от оранжевого до темно-красного.9. Римская одежда отличалась от греческой, особенно в период Империи. Ткани, как и в Греции, изготовлялись вручную, материалом служили овечья шерсть и лен. В период Империи с Востока стали завозить дорогие шелковые ткани. Фунт шелка стоил фунт золота. Вместе с тонкими и прозрачными шелками модны были плотные и тяжелые типа парчи, которые становились все более популярными. Использованиеплотных и тяжелых тканей приводит к постепенному переходу формы одежды от драпированной к плоской накладной, футлярообразной Цветовая гамма в римском костюме — яркая, красочная, основные цвета — пурпурные, коричневые, желтые. В период Империи цветовая гамма приобретает сложный, изысканный характер в оттенках и сочетаниях цветов: светлых голубого и зеленого с белым, светло-лилового с желтым, серовато-голубого, розовато-сиреневого Орнаменты и узоры были вышиты или вытканы двумя-тремя цветами, что вместе с золотым декором придавало ткани особую пышность и роскошь.
В мозаике превращение растительного орнамента происходит по двум направлениям: в одном случае — это трансформация в свободную композицию,в другом — превращение его в абстрагированный стилизованный орнамент.можно видеть два вида мозаики : настенная и напольная с геометрическим узором и фигуративной композицией – «эмблемой» в центре.Настенные мозаики с чаще всего изображали Венеру, Орфея или подвиги Геракла, а также воспроизводили сцены повседневной жизни. На ряде мозаик можно увидеть пейзажи, календарь сельскохозяйственных работ. Но, в отличие от пластического трехмерного рельефа,росписей, где важное значение имело живописно-изобразительное начало, для плоскостной мозаики, создающейся путем подбора мелких фрагментов,эта тенденция, наоборот, оказывается весьма плодотворной в художественном отношении. Возникает новый тип орнамента, черты которого как нельзя более удобны для создания христианского символизма.
. Поэтому мозаичный орнамент в этот период приобретает большую популярность в Египте, где христианство получило большое распространение, а позже — в Византии.

 Орнамент - клуб

© Оформление сайта. Валерия Лаврова.2015 -2019

Все права защищены. Запрещается копирование материалов сайта без согласия правообладателя

По всем вопросам, касающимся обучения,обращаться: rode@ukr.net

Администратор сайта: clareo@ukr.net

 

 

Контакты: 

FacebookFacebook: Орнамент- клуб

 

email

E-mail: rode@ukr.net