Набор учеников в Орнамент- клуб (практический курс) 

Вы видите перед собой одну из работ ученицы Вячеслава Роде. Каждый может научиться рисовать такой орнамент.Научиться рисовать орнамент

Это практический он-лайн курс для тех, кто в своем творчестве созрел для изучения реальных знаний и возможностей и готов научиться рисовать узоры, орнаменты на профессиональном уровне.
Ваш уровень подготовки не важен, мы учим с нуля. В процессе обучения вы научитесь создавать орнаментальные композиции любой сложности и стилизации ...

Подробнее...

Построение орнамента в Индустриальном стиле

Объект стилизации - построение орнаментаДоильный цех:объект стилизации для работ Веры Вишняковой и Елены Диановой.

Индустриальный орнамент — один из самых неизвестных в наших краях видов декора. Тем не менее, сегодня он может быть более, чем актуальным. Можно, например, представить себе узор, который был бы уместен в популярном стиле «лофт». Далее следует подборка работ, она покажет на практике размышления моих учеников на эту тему

Подробнее...

Шедевры Мусульманского орнамента: зулляйдж

Зуллейдж - арабо- мусульманский орнамент

Зулляйдж — это часть мавританской культуры, элемент орнамента, присущий только одному определённому региону Мусульманского мира. Традиции создания этого  вида орнамента в Марокко до сих пор передаются  от отца к сыну, и эта нить никогда не прерывается, как истинный носитель национальной культуры. Зулляйдж родился, благодаря Гириху, о котором мы уже упоминали в материале об Арабо - Мусульманских орнаментах. Гирих — это вид геометрического орнамента, он  строился по определённым строгим законам, впрочем, как и Зулляйдж, который вышел из него.  Зулля́йдж  делается из изразцов, покрытых глазурью, это традиционные для Магриба плитки из терракоты, орнаментами в городах Марокко покрыты стены, полы, потолки, бассейны. Однако, традиции этой орнаменталистики применяются и в других видах декоративно – прикладного искусства, например, в керамической посуде.

Подробнее...

Стимпанк

Стимпанк

В последние время стоит говорить о стиле «стимпанк», как о новой субкультуре. Стилизация под раннюю викторианскую эпоху становится неимоверно популярной среди современных ценителей искусства...

Подробнее...

Дороманский орнамент: эпоха Меровингов и Каролингов

050

Орнамент был не только ведущим видом  живописи раннего художественного развития  Западной Европы, он  был основным средством художественного самовыражения, причём буквально до пятого века. В дороманских  орнаментах обычно переплетались древние магические ритуалы, довольно чувственные и откровенно жизненные мотивы народной мифологии могли самым необычным образом соседствовать  с  пришедшими с Византии или  Рима традициями.

Подробнее...

 

Морисологи орнамент - клуба

Елена Щепилова-орнамент

Орнамент. Работа Елены Щепиловой.

Морисология - одна из самых сложных тем нашего курса по изучению и созданию орнамента.   На самом деле к Уильяму Моррису оно не имеет непосредственного и прямого отношения, но на его работах я объяснял самые сложные концепции орнамента, и название накрепко «прилипло» к теме. Сегодня эти орнаменты стали визитной карточкой нашего клуба, и я решил показать лучшие в этой теме.

Подробнее...

 

Путешествие листика аканта

Не каждому растению удаётся войти в копилку орнаментики, а вот аканту в этом плане очень даже повезло.  Растёт оно в  Азии, в Африке и на Средиземноморском побережье, всего встречается  около сорока видов разных акантовых. Название сохранилось ещё  со времён  древних греков «acantha» —по-гречески означает  шип,  у большинства видов этого растения  листья завершаются острием.  То есть акант — это попросту колючка, символ преодоления трудностей.

ornament-akant1

Подробнее...

Портал в Великую Готику: Орнамент в Романском стиле

Романский орнамент

В начале десятого века последний из Каролингов передал власть Генриху Саксонскому по прозищу «птицелов». На то время империя находилась в плачевном состоянии, её терзали междоусобицы, в стране царил голод и это был правильный шаг. Таким образом образовалась Священная Римская империя. Саксонская династия Людольфингов начала править успешно, что позволило в большей степени заниматься вопросами, связанными с культурой и вот здесь и начинается формирование романского стиля.

Саму терминологию «романский стиль» предложил историк Арсисс де Комон, причём только в девятнадцатом веке, так как он установил связь между архитектурой десятых – тринадцатых веков и архитектурой Рима. До этого стиль считался просто частью ранней готики. 

Подробнее...

Орнаменты в стиле Ампир

ampir

Ампир (фр. empire style — «имперский стиль») – стиль, созданный в эпоху правления Наполеона I во Франции. В орнаменте стиля ампир появляются победные трофеи, орлы, венки из лавров напоминающие наполеоновские победы, а пирамиды, капители с цветами лотоса и сфинксы теперь уже намекают на поход императора Франции в землю фараонов. Это направление высокого классицизма было особенно популярным в течение всего XIX века...

Подробнее...

Последний Торквес: кельтский орнамент

Кельтский орнамент

Однажды в ясный летний день поднялся король Эохайд Айрем на холм Тары,  чтобы полюбоваться на Маг Брег,  как вдруг увидел он перед собой незнакомого воина,  роскошно одетого.  Немало удивило это короля,  ведь он знал,  что ворота крепости еще не были открыты.  Чужеземец назвался Мидиром из Бри Лейт и сказал королю,  что специально пришел сыграть с королем в фидхелл.  Эохайд ответил,  что доска для игры находится в опочивальне королевы,  а та еще не проснулась.  Тогда Мидир достал из мешка свою собственную доску,  из чистого серебра,  с богатым орнаментом,  а фигуры были из красного золота и белой бронзы.

«Сватовство к Этайн» - Неизвестный Ирландский автор

Подробнее...

Орнамент - живая история в ритме времени

rode ornament klubОрнамент – это древнейший из всех видов декоративно прикладного искусства. Его можно увидеть всюду - от производства тканей и декоративной живописи и до предметов интерьера. Искусство орнамента — очень древнее и неизменно популярное,так как всегда применимо на практике .Но не только практическое применение - причина вечной популярности орнамента. Орнамент всегда показывает духовный мир автора, его представления о Вселенной, о Земле, о Боге, о человеке, о его жизни и смерти. Поэтические образы в стихах, музыкальные произведения, обладают теми - же закономерностями, которые присутствуют в орнаментах. 

Подробнее...

Маньеризм

Маньеризм (по-итальянски «maniera» – означает манера) – это стиль, который главенствовал в Западной Европе, начиная с XVI и вплоть до начала XVII века. Первыми двумя центрами становления...

Витраж в библиотеке, Маньеризм

Подробнее...

Символы и орнаменты древнего Египта: Скарабей

Орнаменты древнего Египта
Если говорить о самых « продвинутых» символах в Древнем Египте — то в первую очередь стоит упомянуть скарабея. Самый знаменитый в мире навозный жук гордо красовался на ювелирных украшениях, был несомненным элементом многочисленных египетских орнаментов: он украшал жилища и, собственно, сами тела египтян в виде элегантных тату. Сложная символика этого элемента связана с силой солнца, поэтому скарабей и приносил счастье египтянам, причём не только во время их физической жизни...

Подробнее...

400 мотивов стилизации: цветы и растения

rasteniya

В этой удивительной книге автор собрал свыше четырех тысяч рисунков растений, цветов. фруктов и овощей. Это ещё одна книга Грэхем Лесли Маккэлэм.

Подробнее...

Эволюция пальметты

Palmette

Пальметта (по -французски palmette) — это растительный орнамент в виде веерообразной формы листа пальмы.Пальметта была широко распространена прежде всего в египетской и эллинистической архитектуре — в виде антефиксов, на памятных стелах и надгробиях. Они почти везде встречаются на капителях ионических или коринфских колонн, в богатых украшениях карнизов.Считается, что мотив пальметты появился в Египте, он представлял собой веерообразный стилизованный цветок лотоса. Существовали разные типы египетских пальметт — как простые, с одиноким цветком, так и с присутствием в мотиве восходящего солнца.

Подробнее...

 Дальнее ребро стола, за котором сидят герои, шире, чем ближнее к зрителю, параллели не сходятся к горизонту, а наоборот, расходятся. Обратные геометрические пропорции видны и в обстановке домика Пуха

Обратная перспектива

Многое в обстановке квартиры Малыша из «Карлсона» имеет такие же «неправильные» пропорции.

Обратная перспективаНапример, обеденный стол, дальняя часть которого шире, чем ближняя. Почти как на иконе изображён письменный стол Малыша и его стул. В таких же странных пропорциях находятся столик перед Фрекен Бок, телевизор и кухонная мебель. Феномен обратной перспективы можно оправдать прежде всего тем, что при таком подходе вещи получат больше места на картинке, а следовательно, можно будет их рассмотреть с разных ракурсов; даже с тех, которыми мы в нашей жизни не располагаем. Тут как бы ясно вдвойне, что стол – это стол, а не просто ребро-брусок.

Обратная перспектива

 Обратная переспектива применялась в византийской и древнерусской иконописи. Встречается и в западноевропейском средневековом искусстве.  На иконе, которую вы видите, почти все предметы нарисованы в столь же чудной перспективе, что и в Винни Пухе. Особенно ярко это видно на примере "тумбочки" слева от святого.

Иконописцы и иллюстраторы древних рукописных христианских книг были убеждены в несовершенстве человеческого зрения, которому нельзя доверять из-за его плотской природы, и потому считали для себя обязательным пытаться изобразить мир не таким, каким они его видят, а таким, каков он есть на самом деле. Вопрос же о том, каков мир на самом деле, мог решаться только умозрительно.

Здесь следует заметить, что в старину окна домов обычно были непрозрачными (слюдяные окна), а люди были любопытными всегда и потому, вероятно, смотрели с улицы в окна (телевизоров еще не было). Если в глубине дома горела свеча, лучина или лампадка, то на окне отображались тени людей, как кадры кино на экране. Когда человек приближался к окну из глубины дома, размер его силуэта уменьшался, а когда удалялся – увеличивался.Однако геометрия линейной перспективы (воспроизведение "обмана зрения") оказалась удобным формальным приемом и была со временем освоена европейскими художниками и закрепилась в свободном от жестких канонов западноевропейском искусстве. Православные же иконописцы остались верны обратной перспективе.

Обратная перспектива Русский философ Павел Флоренский обосновал применение обратной перспективы в иконописи необходимостью придать иконе сакральный символический смысл и сделать её своего рода окном в иной мир. обратная перспектива выявляет больший эффект присутствия в кадре, нежели обманывающий иллюзионизм. Отсутствие единой точки изображения дает отсутствие субъективности. Вот почему Я никогда не смотрю на икону – я просто не могу этого сделать, ведь Меня как центра зрения нет, следовательно, Икона смотрит на меня. Мир, изображённый "там" обнаруживает вездесущность присутствия; присутствия духа. Именно таково толкование и конической обратной перспективы.

По поводу предмета наших изысканий, то есть орнамента, Флоренский пишет:

«Вавилонские и египетские плоские рельефы не обнаруживают признаков перспективы, как не обнаруживают они, впрочем, и того, что в собственном смысле следует называть обратною перспективою; разноцентренность же египетских изображений, как известно, чрезвычайно велика и канонична в египетском искусстве: всем памятна профильность лица и ног при повороте плечей и груди египетских рельефов и росписей. Но во всяком случае в них нет прямой перспективы[4]. Между тем поразительная правдивость портретных и жанровых египетских скульптур показывает огромную наблюдательность египетских художников, и если правила перспективы в самом деле так существенно входят в правду мира, как о том твердят их сторонники, то было бы совершенно непонятно, почему не заметил перспективы и как мог не заметить ее изощренный глаз египетского мастера. С другой стороны, известный историк математики Мориц Кантор отмечает, что египтяне обладали уже геометрическими предусловиями перспективных изображений. Знали они, в частности, геометрическую пропорциональность и притом подвинулись в этом отношении так далеко, что умели, где требуется, применять увеличенный или уменьшенный масштаб. “Едва ли поэтому не покажется поразительным, что египтяне не сделали дальнейшего шага и не открыли перспективы. Как известно, в египетской живописи нет никакого следа ее, и хотя можно признавать религиозные или иные основания тому, но остается заверенным геометрический факт, что египтяне не пользовались приемом мыслить расписную стену как вставленную между смотрящим глазом и изображаемым предметом и соединять посредством линии точки пересечения этой плоскости с, лучами, направленными к тому предмету” (конец цитаты)

В конце своего труда великий философ пишет по поводу применение художниками обратной перспективы:

 «…Скажут: “Но ведь нельзя, все же, видеть сразу трех стен у дома!” — Если бы это возражение и было правильно, то надо продолжить его и быть последовательным. Сразу нельзя видеть не только трех, но и двух стен дома, и даже одной. Сразу — мы видим только ничтожно малый кусочек стены, да и его не видим сразу, а сразу, буквально, — ничего не видим. Но не сразу — мы обязательно получаем образ дома о трех и о четырех стенах, таким дом себе представляем. В живом представлении происходит непрерывное струение, перетекание, изменение, борьба; оно непрерывно играет, искрится, пульсирует, но никогда не останавливается во внутреннем созерцании мертвою схемою вещи. И таким именно, с внутренним биением, лучением, игрою, живет в нашем представлении дом. Художник же должен и может изобразить свое представление дома, а вовсе не самый дом перенести на полотно. Эту жизнь своего представления, дома ли, или человеческого лица, схватывает он тем, что от разных частей представления берет наиболее яркое, наиболее выразительное, и вместо длящегося во времени психического фейерверка дает неподвижную мозаику отдельных, наиболее разительных его моментов. При созерцании же картины глаз зрителя, последовательно проходя по этим характерным чертам, воспроизводит в духе уже временно-длительный образ играющего и пульсирующего представления, но теперь более интенсивного и более сплоченного, нежели образ от самой вещи, ибо тут яркие разновременно наблюдаемые моменты даны в чистом виде, уже уплотненно, и не требуют затраты психических усилий на выплавку из них шлаков. Как по напетому валику фонографа, скользит острие яснейшего зрения вдоль линий и поверхностей картины с их зарубками, и в каждом месте ее у зрителя возбуждаются соответственные вибрации. Эти-то вибрации и составляют цель художественного произведения». (конец цитаты)

Обратная перспектива

 Академик Б.В. Раушенбах замечал, что  иногда люди видят близкие предметы в обратной перспективе (Раушенбах Б.В., «Системы перспективы в изобразительном искусстве»). Учёный установил, что видимый угол расхождения параллельных линий не превышает 1o градусов. Обратная перспектива возникает также вследствие психологического механизма константности формы. Мозг старается построить образ объекта так, как он должен выглядеть, исходя из жизненного опыта и игнорируя искажения зрительного образа на сетчатке. Раушенбах объяснил, что из-за действия данного механизма человек иногда видит близкие предметы так, как нарисовать невозможно, а при попытке изобразить получается рисунок в обратной перспективе. При этом она может быть не слабой, т.е., с «расхождением» параллельных больше 1o градусов.

Вадим Чёрный в своём учебнике по фотографии замечает, что  линейная перспектива - наиболее примитивный, реалистичный способ передачи мира. Он убедительно доказывает, что существуют перспективы для построения орнамента, значительно более интересные, чем линейная. Например, в работах китайских мастеров присутствует плавающая перспектива, когда объекты изображены одновременно снизу, сверху и спереди. Она не была технической ошибкой некомпетентных художников: легендарный автор этой техники, Guo Xi писал, что такое отображение позволяет осознать мир в его тотальности.

Использованные материалы:

http://nevzdrasmion.livejournal.com

https://ru.wikipedia.org

http://philologos.narod.ru

Интернет – издание «Фотографируйте как Вермеер» — Вадим Черный

 Орнамент - клуб

© Оформление сайта. Валерия Лаврова.2015 -2019

Все права защищены. Запрещается копирование материалов сайта без согласия правообладателя

По всем вопросам, касающимся обучения,обращаться: rode@ukr.net

Администратор сайта: clareo@ukr.net

 

 

Контакты: 

FacebookFacebook: Орнамент- клуб

 

email

E-mail: rode@ukr.net