Я очень долго думал, как же мне Вам рассказать про орнамент в полосе, несмотря на то, что эта тема относительно проста, я столкнулся с многочисленными трудностями. Как рассказать эту тему, что бы Вы поняли?
Я пытался писать пошагово. Но как бы я не излагал, получалось, что Вы просто дублируете показанное мной, возможно, так ничего и не поняв. Поэтому некоторое время поразмыслив, я решил попробовать провести своеобразный урок - экскурсию.
Итак, как говорил мой учитель, для того что бы понять что то сложное, разберите это сложное на составляющие простые. Поэтому никогда не пытайтесь начинать сразу со сложных заданий, для освоения этого урока Вы должны разобраться с принципами стилизации, прочитать статью про симметрию и пропорции сегментов.
Для начала давайте взглянем на рисунок номер 1. Этот рисунок - пример очень простенького орнамента в полосе. Если Вы читали мои ранние статьи, то нетрудно заметить, что это динамический орнамент, и имеет свое направление. Это направление задают цветы и листья. Например, если бы мы расположили цветы, как на рисунке 2, то эффект был бы несколько другим. На рисунке 2 трудно определить, откуда и куда растет данное растение - это статичный орнамент. Композиция орнамента рис 1. образуется за счет зеркальной симметрии. Если мы будем считать стебель осью симметрии, то легко сможем в этом убедиться. На рисунке 2 композиция диктуется трансляционной симметрией (по-иному говоря параллельной). Отсюда можно заметить, что часто сама симметрия и ритм и создает композицию орнамента, при этом в одном орнаменте могут быть сразу два вида симметрии (разных), как на рисунке 3, где зеркальная симметрии идет с легким смещением.
За основу орнамента (в данном случае растительного) берутся различные стилизованные растения, я предпочитал бы заранее стилизовать несколько цветов и листьев, из которых в дальнейшем создаю орнамент. Например, нарисовав стилизованную ромашку, и разместив на некотором расстоянии симметричную ей другую ромашку, Вы уже получаете орнамент, в зависимости от того, какую симметрию вы выбрали, у вас будет разный узор. Теперь вы просто добавляете стебель (например, он волнообразно огибает каждую ромашку по периметру), и листья (выстроенные по тому же принципу, что и цветы.)
В большинстве случаев (особо для начинающих) рекомендую стебель взять за соединительное звено, которое будет соединять все чередующие элементы между собой. У Вас не должно получится, что цветы и листья оторваны от стебля, и зависают в воздухе. Если Вам не по нраву стебель проволокой, то Вам никто не запретит цветок посадить прямо на стебель. Те, кто уже читал статью про цветочек в квадратике, могут увидеть, что орнамент в полосе - это не просто расположенные в ряд стилизованные элементы.
Во всех трех орнаментах, если убрать границы, то орнамент все равно остается в полосе, в орнаменте нет неоправданных и незаполненных дыр. Например, на рисунке 2 верхняя часть как бы имитирует небо, но стилизованные цветы созданы так, чтобы граница самого орнамента зрительно существовала. Крупные цветы (а именно их кончики лепестков) создают как бы горизонтальную линию. В какой форме Вы бы не создавали бы орнамент или узор, Вы должны подчеркивать данную границу, например, Вы 
расписали круглую тарелку орнаментами из маков, бабочек и носорогов. Фактически это орнамент в круге, и сама тарелка является границей орнамента. Задача состоит в том, чтобы, даже если мы оторвали весь узор от тарелки, лишив его фона, он все же сохранял круг. В статье о законах декоративной композиции был описан данный принцип, как закон завершения.
Еще один прием, который Вам следует освоить, это взаимодействие всех декоративных элементов между собой, например, те, кто дружит с ботаникой и понимает принципы эволюции, знают, что природа не терпит пустоты, если, например, в океане погибнут все крупные морские млекопитающие, то природа создаст новый вид, который займет эту пустую нишу. Орнамент живет по тому же принципу. Он похож на жизнь в переполненной коммунальной квартире, где каждый пытается отвоевать свое место под солнцем.
Если на рисунке 1 мы пообщипаем все листья, то обнаружим неуместные дыры, которые нужно заполнить. На рисунке 2 по бокам стеблей мы видим колокольчатые цветки - бутоны, растущие горизонтально. Когда автор нарисовал их, то увидел полукруглое пустое пространство под ними, и создал лисья такой формы, что бы они идеально заполнили его, в результате листья и цветы как бы обнимают друг - друга. Очень часто при создании узора приходится создавать элементы, которые диктует не только ваше воображение, но и образованная полость в орнаменте. Например, если бы пустота была треугольной формы, то и нарисованный на этом месте элемент должен повторять эту форму, и максимально комфортно чувствовать себя в этом пространстве.
Еще один принцип, с которым возможно может кто - то и не согласится, это расстояние между всеми элементами. В зависимости от необходимости, орнамент может быть более или менее плотным. Это определяет расстояние между всеми элементами. Старайтесь, что бы между всеми стилизованными элементами в узоре или орнаменте, было более или менее одинаковое расстояние. У Вас не должно быть ощущения, что какой - то элемент неожиданно влип в другой, когда все остальные размещены свободно. И с другой стороны, если все элементы орнамента расположены почти вплотную, будет не честно по отношению к ним какой - то элемент разместить более свободно (хотя тут могут быть исключения, о которых мы будем говорить позднее).
Пластика линий тоже важна, пластика, по сути - сама линия, изогнутая как английская буква S. В зависимости от ее степени изогнутости, орнамент может быть более или менее пластичным. Если Вы присмотритесь ко всем трем рисункам, то во всех стилизациях увидите эти изгибы. Уровень пластики зависит от растения, которое Вы стилизуете. Стилизованный вьюнок будет более пластичным, чем репейник. Это придает характерность стилизуемому элементу. Кроме этого, с практикой Вы заметите, что удачный орнамент имеет достаточно предсказуемые линии. Расслабьтесь, и попытайтесь увидеть в орнаменте, куда бы он сам хотел бы закрутиться, что - бы при этом сохранились все принципы, изложенные выше (возможно, что поначалу Вам покажется, что без пол литра тут не обойтись, но с практикой Вы это увидите)
На последок небольшой совет, перед созданием орнамента определитесь с тем, какой элемент у Вас главный. И нарисуйте его по всей полосе орнамента, следующий элемент будет расположен, учитывая уже существующий первый. Таким образом, Вы постепенно заполните пространство орнамента. Если остались пустоты, включите воображение, и заполните их, и наоборот, если какой - то из элементов сидит очень тесно, измените его. В орнаменте есть понятие рапорт, попросту говоря, это кусок орнамента, который повторяется. В вашем орнаменте в полосе должно быть не менее 3х, это задание может показаться сложным, но освоив его, Вы сможете перейти на более трудные композиции, в конце напомню, что - бы рисовать хорошие орнаменты, нужно рассматривать хорошие орнаменты. Перед работой загляните в интернет, или в книги, и насмотритесь на чужие работы, посмотрите приемы в стилизации, или композиции, обращая внимание на принципы, которые я указал. Только терпение и усердие смогут Вам помочь в этой работе, чего я вам и желаю.
Творческих Вам успехов.
Вячеслав Родэ.
