Toggle

Орнамент Древней греции

Печать E-mail
Просмотров: 48929

penrose30 029 1Искусство Древней Греции проникнуто верой в красоту и величие свободного человека. Греческое искусство поражает гармоническим совершенством, духом жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.


Древнегреческое орнаментальное искусство развивалось в основном в двух направлениях: вазописи и архитектурном декоре. При этом по вазописи можно проследить во всех подробностях историю развития греческой орнаментики; архитектура как бы подхватывает и продолжает эту историю, в то же время демонстрируя полихромные особенности греческого орнамента. В конце XIII в. до н.э. дорийские племена, находившиеся на стадии разложения первобытно-общинного строя, завоевали Эгейский мир.Меандры Будучи в культурном отношении примитивными по сравнению с побежденными — носителями высокорафинированной цивилизации, дорийцы совершенно по-детски смогли воспользоваться плодами этой цивилизации. Так называемый прото - геометрический стиль отразил период первоначального становления художественного образа мира в греческой вазописи. Это был декор в виде элементарных универсальных мотивов, волнообразных и концентрических кругов.
Вазы геометрического стиля являют собой следующий, уже более декоративизированный уровень греческой орнаментики с расчленением росписи на множество ярусов. В верхних, «небесных» ярусах среди прочих элементов мы видим ряды ланей —у древних народов они были связаны с образом неба, солнца и в данном случае, выражали символику вечного круговорота бытия.Но главный элемент росписи здесь - «водный» зигзаг, который в геометрическом стиле, преодолевшем эгейские влияния, показывался уже не плавной линией, а острыми шевронами. Зигзаги часто находятся в сюжетной части росписи, и вполне очевидно, что художники подразумевали под ними струи ниспадающей на землю небесной воды.

Но главную роль в росписи играет линейный меандр, охватывающий тело ваз сплошными поясами. Меандр — производная усложненная форма зигзага, которая, как мы уже упоминали, в отличие от зигзага , постепенно теряет свою космогоническую символику и воспринимается уже в виде символа воды. В египетском варианте меандр использовался не в линейных, а исключительно в сетчатых композициях, в то время как линейный меандр ринято считать специфическим именно для греческой культуры.
Что касается линейного орнамента, который для греческого декора становится ведущим, то он также приобретает в древнегреческой вазописи новое качество, получившее дальнейшее и совершенное развитие в классике.

 

Древнегреческий орнамент. Меандры.

Вместо однообразного чередования меандров, ромбов, треугольников, отражающих наиболее древние представления о постоянной обновляемости мира, здесь под влиянием Востока возникает композиция из двух чередующихся элементов, что является отображением наиболее развитых мифологических представлений. Вместо меандра позже ведущее место займет пальметта, которая обогатится у Греков новым дополнением: наметившиеся еще в Египте волюты, почти утратившиеся в Месопотамии,меандр означает образ воды, непрерывно движущейся, и на вазах это движение охватывает весь Космос, все бытие.
Греки не восприняли спираль как главный выразитель идеи движения. Спираль они позже преобразовали в статичный мотив концентрических кругов. Идею движения греки выражали в орнаментике иначе — с помощью линейного меандра. Идея движения, выраженная греками Меандром, высказана Гераклитом: «все течет, все изменяется».Древнегреческая вазопись. Геометрический орнамент В архаический период (VI в. до н.э.) орнамент греческой вазописи переживает свой высокий подъем, происходит освоение восточного влияния и выработка собственного, совершенно уникального почерка греческой орнаментики. Вот знаменитая «ваза Франсуа» , в декоре которой еще сохраняется древняя ярусная традиция росписи. В нижнем ярусе мы видим мотив трехчастной композиции, который помогает нам понять происхождение одного из наиболее характерных элементов греческого вазописного декора из пальметт. Обычно этот элемент располагается между сюжетными полями, как правило, в верхней части вазы, над сюжетом. Данный элемент — не что иное, как сильно стилизованный на греческий манер ассиро-вавилонский мотив Древа. На «вазе Франсуа» центральная его часть образована композицией из вертикально-симметрично расположенных пальметт, хорошо знакомых нам по орнаментике Месопотамии. С двух торон симметрично же примыкают фигуры, напоминающие египетский «джед», увенчанный цветком лотоса. Правильность и симметрия – постоянное правило греческого орнамента. Формы орнамента варьируются и комбинируются до бесконечности. Часто использовалось изображение листьев алоэ, всевозможных водяных растений, винограда, плюща, цветов жимолости, лавра и оливкового дерева. Уже то¬гда в греческую вазопись проникает Геральдическая идея, пока ещё на уровне геометрического стиля в качестве принципа построения композиции. Эта композиция связана с особенностями характера дорийцев, черты геральдичности, выделения центра в качестве главной, организующей величины, символически вытекающие из их космологических представлений, ддальше будут культивироваться, как черты ярко выраженного социально организующего центра, что особенно свойственно военизированным цивилизациям, каковыми и были сирийцы, дорийцы, а позднее римляне. Ваза Франсуа

Пальметты теперь преобразуются в изящные тонкие завитки — мотив стилизованных виноградных усиков: они превратят громоздкую вавилонскую пальметту в нечто стройное и грациозное.
Для более позднего периода существования великого искусства греческой вазописи, характерно превращение самих сюжетных композиций в декоративную роспись, утратившую глубокую содержательность высокой классики. В корне меняется и стилистика орнаментальной части; это уже не орнамент с четко выраженной композицией, а, по – сути свободная декоративная роспись, порядок расположения элементов определяется лишь в самых общих чертах, вся композиция обнаруживает явное стремление к асимметричности. Чрезвычайно характерны при этом формы апулийских ваз. Многие вазы имеютАпулийская ваза асимметричные, «биологические» формы с текучими линиями В формообразовании, и в тенденции развития декора явственно прослеживается направленность, аналогичная исканиям стиля «модерн»: стремление к асимметрии; преобладание ползучих, змеевидных и хаотических ритмов.
Ткани Древней Греции обладали Высокими декоративными качествами Самые древние из них (III в. до н.э.) – шерстянные шпалерные ткани, на одной из которых изображен ор¬на¬мент из уток, плавающие по пурпурному морю. Здесь, благодаря тонким цветовым переходам, мастер добился рельефного эффекта. Встречаются также ткани с геометрическим орнаментом – полосы, точки, четырехугольники, шашечки и цветочки. При декорировании тканей греки использовали следующие цвета: пурпур различных оттенков, цвет морской волны, зеленый, алый, фиолетовый, шафранно-желтый, коричневый; одни ткани имели пурпурную кайму, другие – участки, затканные золотом или вышитые орнаментом из звезд, фигур животных.
В период расцвета греческой культуры в декоративно – прикладном искусстве преобладали четыре цвета: белый, желтый, красный, черный. Были распространены также зеленый, синий и серый. Белой краской служил рыхлый глинистый известняк с острова Мелоса и мел, черной — сажа. Желтой краской была окрашенная лимонитом глина, добываемая в рудниках Аттики, а популярной красной краской считался глинозем. Очень любили греки и огненно-красный миниум, встречающийся в природе в естественном виде, который считался священным. Из зеленых красок использовались аттическая и малахитовая зелень. Применялось и несколько синих цветов: темно-синий, ярко-синий, а также три небесно-голубых цвета. Самым чистым и красивым был египетский голубой, за ним следовали скифский и кипрский.
По степени популярности цвета у греков располагались в такой последовательности: красный, желтый, синий, зеленый. В Греции применялся и пурпурный цвет, ставший затем излюбленным у римлян. По описанию Плиния, пурпурную краску получали из пурпуровых улиток. Упоминание пурпурного цвета впервые встречается у Гомера: «окрашенная в пурпур ночь», «пурпурная смерть».
Цветовой круг АристотеляЦвета у древних греков всегда имели особое значение, так, например, шафранно-желтый использовался только для праздничной одежды, огненно-красный - для боевого облачения спартанцев, чередование полос ярких цветов - для одежды гетер. Вообще, цвет, как абстрактная характеристика появился очень поздно, только к началу нашей эры, и развивался очень медленно, цвета добавлялись очень постепенно. Синий выделился одним из последних. Понимание цвета было в Древней Греции довольно необычно для современного человека, приученного к радуге: это было понятие перехода от "яркого" (предельный случай) к белому и дальше к черному. Особником всегда стоял красный цвет - единственный абстракный и чистый цвет (кроме белого и черного), который описал Гомер. Остальные гомеровские цвета - это или просто определения (винно-красное море) или аналогии (цвета травы). Синий в этом восприятии стоял перед черным, сливался с "темным" и серым. Назвать "синей" яркую звезду было совершенно невозможно.
Другой важной особенностью была связь цвета с «одухотворенностью»: все героическое - яркое и белое, все обыденное - темное. Кровь - часто не красная, а "темная", черная и даже ... синяя! А небо (дневное, не утреннее) иногда красное.
Если в Египетском искусстве цвет является средством выражения божественной и земной власти, и поэтому наполняется абстрактным содержанием, то в Греческом искусстве цвет служит для передачи разнообразных явлений действительности, и получает самые широкие права. В архитектуре и скульптуре применяются глубокие насыщенные цвета. Высоко развивается искусство стенописи, его описания сохранили для нас античные авторы. Упоминания об архитектурной полихромии, о цвете скульптуры и колористическом строе живописи встречаются не толь¬ко у Гомера, но и у Аристотеля, Плиния, Плутарха . Имен¬но в Древней Греции, Аристотель разработал первую известную теорию цвета. Он предположил, что Бог ниспослал цвета с небес, как небесные лучи. Он выделил четыре цвета, соответствующие четыре элемента: земля, огонь, ветер и вода.
В Архитектуре Древней Греции основополагающую роль играла конструкция. Декор был сосредоточен в верхней части на уровне капители, в которой колонна реализует свою основную мировоззренческую предназначенность, символизируя связь Неба и земли. Своеобразие греческого архитектурного декора—в его недоступных вазописи пластических возможностях, в ряде случаев — цветовых. Это был яркий, звучный колорит, построенный, как я уже упоминалось ранее, на сочетанияхАрхитектура древней Греции. Капительчистых тонов — красного, синего, зеленого, золота, черного, контрастирующих с белоснежной мраморной поверхностью.
В архитектурном декоре Древней Греции встречается своеобразный орнамент в виде двойной линейной плетенки, который изображался на керамических деталях, украшавших здания. Этот орнамент — результат органичного слияния двух мотивов: линейной цепочки-спирали, аналогичный вариант которой хорошо известен по ассирийскому мотиву распускающегося цветка. Этот орнамент имеет характерный для греческого декора горизонтально-линейный вид, в результате чего мотив волюты, «рождающей» цветок, оказался перевернутым набок. Мы можем наблюдать несколько этапов из¬ме¬не¬ния исходного образа: мотив распускающегося цветка, «рождающего» солнце (лотоса, лилии), трансформируется в пальметту и затем — в декоративный мотив раковины. Сравнивая египетский, ассиро- вавилонский и греческий орнаменты, легко увидеть, что во всех трех случаях набор самих элементов вполне оди¬на¬ков. Но если египетский декор блистает необычайным разнообразием вариантов этих элементов, то ассиро- вавилонская орнаментика выбрала толь¬ко са¬мые выразительные мотивы, а греческий орнамент блистает идеальной отточенностью форм и композиций.Архитектура древней Греции. Колонны Орнамент Древней Греции смог в наиболее полном и законченном виде художественно выразить главную идею греческой культуры, ставшей великим и драгоценным даром для всего человечества: идею гармонии, которая в виде эстетического идеала отразила в себе смысл всех достижений греческой цивилизации — ее общественного, политического и нравственного развития, ее религии и философии. Причем если орнаментика Месопотамии, осваивая египетские традиции, делает главный акцент на мотивы, поскольку сама ритмика в ней носила довольно примитивный характер, то в греческом орнаменте главным сокровищем является именно выработанная здесь гармония ритма и мотива, т.е. органичное единство его формы и содержания. Для следующего этапа античной культуры - Рима именно этот вид орнаментики станет базовым. Например, в зооморфном орнаменте образы свирепых хищников, нападающих, рвущих добычу, угрожающих, совершенно меняют свой характер.Позы их становятся заторможенными и ленивыми, оскалы напоминают зевки , когтистые лапы поднимаются нехотя. Если в искусстве Месопотамии мы видели перерождение образов животных из охранителей Древа в свирепых хищников, сражающихся с богами и героями, то в Греции произошло преобразование этих персонажей в некие нейтральные по характеру элементы, делающие декор еще более сложным и насыщенным, разрушая его знаковую условность своим реалистическим видом. Это преобразование подготовило почву для новой жизни подобных образов уже в лоне римского орнамента.
Цивилизация Древней Греции позднее стала основой для возникновения европейской цивилизации, и оказала огромное влияние на развитие средневекового, а, следовательно, и современного мира. Без фундамента, который был заложен Грецией, не было бы и современной Европы.Элементы древнегреческой архитектуры по сей день используются для украшения современных зданий. Ни один другой народ в истории не обогатил культурную сокровищницу человечества таким огромным количеством шедевров и плодотворных идей.

Орнамент - клуб

© Оформление сайта. Валерия Лаврова.2015 -2017

Все права защищены.  Запрещается копирование материалов сайта без согласия правообладателя

Обращаться по ссылке: Контакты

Мы в социальных сетях: